Richard Strauss'un Bir Alp Senfonisini Çözmek

Richard Strauss'un Bir Alp Senfonisini Çözmek

Senfonik bir manzara oluşturan: Caspar David Friedrich'in 1818 yağlı boya tablosu, Sis Denizi'nin üstünde Wanderer. Vikipedi

“En yüksek dağlara tırmanan kişi bütün trajik oyunlara ve trajik gerçekliğe güler” dedim Alman filozof Nietzsche'nin peygamber kahramanı Böylece Zarathustra konuştu. Konuşma

Bu kitaptan esinlenilmiş bir orkestra çalışması yapmış olan Richard Strauss, görünüşte, bu aldatmacaya, bir Alpine Senfoni (1915) yazarken, bu isme rağmen “ton şiirlerinin sonuncusu” olarak kabul edilir.

Sekiz önceki ton şiirleri, müziği edebiyat ya da diğer konuya bağlayan başlıkları ve önyükleri olan tek hareketli orkestra parçaları, Strauss'u gününün en ünlü (ve tartışmalı) bestecilerinden biri haline getirmişti. Ancak, 1949'teki ölümüne kadar bestelemeye devam etmesine rağmen, orkestra müziği yerine operaya yoğunlaştı.

Sonuç olarak, bir Alp Senfonisi, hem besteci hem de Alman senfoni müziği için daha genel olarak bir dönemin sonunu işaret ediyor, çünkü Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra böyle büyük romantik eserler modası geçti. Her ne kadar bu şiir savaşın dehşeti haberlere hükmettiğinde tamamlansa da, daha büyük siyasi veya tarihi durum hakkında herhangi bir farkındalık göstermez. Aksine, bir Alp Senfoni, bir manzarayı müzik aracılığıyla temsil etmeye odaklanmaya devam etti.

Trajik ilham

Strauss ilk olarak, 1900’te “Bir Sanatçının Trajedisi” başlığı altında, İsviçre doğumlu ressamın intiharına referans olarak Alp Senfonisi ne olacağı üzerine çalışmaya başladı. Karl Stauffer-Bern. Sonraki on yılda projeyi bir kenara bıraktı ve opera için orkestra kompozisyonunu değiştirdi ve skandalla sahnede büyük bir başarı elde etti. Salomeve hala karanlık Elektra, vals dolgulu, daha erişilebilir bir müzikal yemeğe dönmeden önce Rosenkavalier.

Strauss'un Bir Alp Senfonisine geri dönmesinin derdi, arkadaşı Avusturyalı besteci Gustav Mahler'ın 1911'inde erken ölümdü. Mahler de, dördüncü hareketin sonunda kesinlikle hiçbir şekilde sona eren Dokuzuncu Senfonisinde Alman senfonik geleneğine veda etti.

Gustav Mahler'ın Senfoni No.

Strauss yine proje üzerinde çalışmaya başladığında bile, ismi hala akıcıydı. Ona “Deccal” demeyi öngördü. Nietzsche'nin kitabı Strauss’un yazdığı gibi, aynı unvandan dolayı), “kişinin kendi kuvveti, ahlaki, ve ebedi, muhteşem doğaya ibadet etmesi yoluyla ahlaki arınmayı temsil ettiği” onun günlüğü Mayıs ayında 1911. Ancak bu ünvan Alp Alp Senfonisi lehine düştüğünde, Nietzsche ile olan bağlantı gizlendi.

İnsan vs vahşi

Daha sonra yüzeyde, bir Alp Senfoni'nin son hali başarılı bir şekilde bir dağa fethedilen tanımlanamayan bir kahramanın sonik bir portresidir. Strauss, kariyerindeki bu noktada, yılın en az bir bölümünü, güney Bavyera kasabası Garmisch'te (bugün Garmisch-Partenkirchen), Almanya'nın en yüksek zirvesi olan Zugspitze'nin gözünde yaşıyordu. Strauss, Alpler'de başıboş dolaşmaya bayılırdı.

Kırılmamış 50 dakika tonu şiiri, dağ zirvesine doğru olan yolda ve dağın zirvesinde uzanan çeşitli manzara özelliklerini tanımlayan 22 parçalarını içerir: dağcı ormandan, bir şelalenin yakınında, çiçekli çayırlar ve meralar arasında, çalılıkların arasından ve Zirveye ulaşmadan önce buzulun üzerine, bunların her biri bazı sonik analoglar tarafından önerildi.

Doğanın zamansal ve iklimsel değişimleri de belirgindir: günün olayları gün doğumu ve gün batımı ile sınırlanmıştır ve uzun yürüyüşe çıkan kimse sis ve fırtına ile karşılaşır.

Bestecinin müzik aracılığıyla müzikal olmayan varlıkları müzik aracılığıyla temsil etme konusundaki geleneksel yeteneği burada tam teşekküllü: çağlayan su spreyinin yaratıcı yorumunda özel bir vurgu.

Strauss'un su spreyi için yaratıcı yorumlaması.

Önermek için Bavyera dağ meralarının sesiStrauss, Altıncı Senfonisinde Gustav Mahler tarafından unutulmaz bir şekilde çalınan bir enstrüman olan çanlar kullanıyordu.

Bavyera dağı meralarının sesi.

Beethoven'ın Senfonisi no. 6 (Pastoral senfonisi olarak bilinir), bir şekilde Strauss'un çalışmaları için emsal teşkil etmektedir. Her iki kompozisyon da bir dere ve daha sonra güzel bir sükunet izleyen şiddetli bir fırtınaya sahiptir. BeethovenBununla birlikte, Senfonisinin “resimden daha fazla duygu ifadesi” içerdiğini ve ilk hareketinin (“ülkeye varışta neşeli duyguların uyanışı”) unvanını, manzarayı deneyimlemenin duygusal yolculuğuna odaklandığını iddia etti. Peyzajın kendisini boyamak yerine.

Strauss, diğer yandan, doğayı ses ile temsil etmek, aynı zamanda onu deneyimleyen insan kahramanı göstermek istedi. Bu anlamda, betimlemelerinin cesaretiyle Beethoven'ın ötesine geçer.

Dağcı üçüncü bölümde bir kalın uzun adımlarla temaBu, tırtıklı yükselen bir rotayı güvenle izler - dağcı nefes alıp vermedikçe kısa bir süre sonra kısa bir süre boyunca çekilinceye kadar.

Dağa tırmanmak.

Bu tema aslında Beethoven'in finalinden bir fikir üzerine modellenmişti. Beşinci SenfoniHer ne kadar bilim adamları bunu daha sonra keşfettiler. Ustaca, Strauss sonra temasını ters çevirir dağcı fırtınada aceleyle inerken gibi.

Fırtına geldi.

Arada, dağcı yönetir zirveye ulaşmak. Burada Strauss, dağ gezintilerinde defalarca yaşayabileceği zafer duygularını uyandırmak için manzara resimlerini değiştiriyor.

Yine, bu yeni temanın açılışı, bu kez ikinci hareket Alman besteci Max Bruch'un sevgilisi Keman Konçertosu no. 1. Strauss bu fikri özgürce yeniden şekillendirir - en anıtsal olarak senfonik müzik.

Tarihle oynamak

Daha önceki müziğe daha gevşek bağlantılar var. Açılması Strauss'un ton şiiri Richard Wagner'in operasının Prelüdünü hatırlıyor, Das Rheingold, açılış töreni dört parçalı Halka Döngüsü.

Her iki eser de, müziğin giderek yüksek sesle ve canlılıkla büyüdüğü sessiz bir sessizlikten başlar. İki besteci doğayı en temel haliyle ve ondan doğan yaşamın gelişimini temsil etmeye çalışıyordu. İlginç bir şekilde, genç bir Strauss dağlarda bir fırtınaya yakalandığında, deneyimini doğaçlama bir piyano kompozisyonuna yönlendirdi: “doğal olarak çok büyük ton boyama ve à la Wagner” Wagner'in o zamandaki müziği.

Ancak Alp Alp Senfonisi yazdığı zaman, Strauss uzun yıllardan beri kart taşıyan bir Wagnerian'dı. Her iki pasajdaki asıl temalar oldukça farklı olmasına rağmen, bunun Wagner'in yarattığı etkisine kasıtlı bir saygı olması muhtemeldir.

Yine başka bir tür birleşime rastlanır. çiçekli çayırlar geçidiberaberindeki kopuk sicimler (“pizzicato”) ve melliflu sicimlerin yazılması, Alman besteci Johannes Brahms'ın tipik bir dokusunu kuvvetle hatırlar.

Brahms'ın Akademik Festivali Overture, Amerikalı besteci Leonard Bernstein tarafından yapılmıştır.

Strauss'un daha önceki çalışmalarına bile tekrar bakıldı: “Gündoğumu“Bir Alp Senfonisinde önceki ve daha ünlü açılışlarından birine benziyor: başlangıcı Ayrıca Sprach Zarathustra - peygamberin güneşi selamladığı yer. Stanley Kubrick’in kullanımı sayesinde bu bölüm ikonik hale geldi. 2001: A Space Odyssey.

Strauss 'Ayrıca Sprach Zarathustra, 2001: A Space Odyssey'de unutulmaz bir giriş yapar.

Ve son olarak, bir Alp Senfoni'nin açılışı, yavaş azalan ölçekleriyle, Strauss'un çok daha başından itibaren doğrudan alıntı yapıyor F küçük Senfoni. Burada Strauss, son ana orkestra tonu şiiri olduğu ortaya çıktığı için başlangıçlarına geri döner.

Gerçekçi

Öyleyse tüm bu borçlanmalar ve imalar ne anlama geliyor? Öncelikle, Alman müzik geleneklerinin varisi olarak Strauss'un resmini simgeliyorlar. Kararını kararlı bir şekilde Wagner'e devretmeden önce Strauss kısa bir Brahms istilasına maruz kaldı ve bu da izini bırakmıştı. Yine de Strauss, Alp Senfonisinde, önceki fikirleri pasif bir şekilde çoğaltmadı. Aksine, çok çeşitli kaynak materyalleri dönüştürdü ve elden geçirdi.

Daha radikal olanı, Strauss'un şirketi senfonik öncüllerinden ayırdığı daha büyük gündemiydi. En azından Beethoven zamanından beri, senfoni yarı kutsal bir tarz olarak görülüyordu. Metafiziksel öneme sahip olduğu algılandı. Yazar ve eleştirmen ETA Hoffmann Böylelikle, Beethoven'in Beşinci Senfonisini 1810'teki ünlü bir incelemesinde şöyle ifade etti: “Müzik, insanı, kendisini çevreleyen dış dünyadan oldukça ayrı bir dünya olan bilinmeyen bir alemi ortaya koyuyor.”

Son yıllarda, müzikologlar gibi Charles Youmans tanıdı Strauss'un orkestra kompozisyonlarındaki gündeminin kasıtlı olarak bununla alakası vardı. Bu metafiziksel iddiaları reddetti ve Alp Senfoni gibi eserlerde açık ton boyaması daha temelli ve dünyevi bir gündem ifade etti. Nietzsche olarak da adlandırılır Zarathustra insanlığın “dünyaya sadık kalması” için; Sizinle diğer dünyaya dair umutlardan bahsedenlere inanmayın ”. Doğada, Strauss ibadet etmeye layık dünyasal bir nesne bulmuştu.

Birkaç on yıl sonra Strauss, Viyana Filarmoni Orkestrası'nın haraçlarından biri olan Der Donau (Tuna) adlı bir ton şiir yazmayı öngördü. Fakat hiçbir zaman ön taslaklardan daha ileri gidemedi.

Bu nedenle bir Alp Senfoni, bu arenadaki son önemli çıktısı olmaya devam ediyor. Bu çalışmaya yaklaşmanın pek çok yolu var: yüzeyinin sonik güzelliği ile seviniriz ya da Strauss'un doğayı müzikal olarak nasıl yeniden hayal ettiğini ya da Strauss'un kendisinin sersemlettiği bir geleneğe bir veda duyabiliriz.

Göründüğünden daha karmaşık bir kompozisyon. Ve esrarengiz bir şekilde kaybolup giderken gece karanlıkAlman senfonisi müziğindeki görkemli bir bölüm de bu eserle tarihe geçti.

Yazar hakkında

David Larkin, Müzikoloji Anabilim Dalı Öğretim Üyesi, Sydney Üniversitesi

Bu yazı orijinalinde Konuşma. Okumak Orijinal makale.

İlgili Kitaplar:

{amazonWS: searchindex = Kitaplar; anahtar kelimeler = Richard Strauss; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

InnerSelf'i takip et

facebook-icontwitter-ikonrss-ikon

E-posta ile son alın

{Emailcloak = off}