2015'te Amsterdam'daki ilk Avrupa sanal deneyimlerinden biri. Fotoğraf kredi: Eliaboqueras (CC 4.0)

Opera efsaneleri eserlerini oluştururken, insanın eliyle yapılan karmaşık setlerin sanal gerçeklik ile yer değiştirmesi zamanının öngörülmesi pek olası değildir. Ancak bu, Galler Ulusal Operası'nın bu yaz yaptığı şey. Şirket iki yarattı sanal gerçeklik eşlikleri Operasyona yeni başlayanların performansın içine adım atmasını sağlamak.

“Magic Butterfly” pop-up kurulumu, Madame Butterfly ve Magic Flute şarkıları temelinde iki kısa deneyime sahiptir. İzleyici, kendilerini müzik ve çevreye çeken karakterleri yönlendirebilir ve yönetebilir.

{youtube}cBW8KVRhZE'ler{/youtube}

Bu, VR'nin sahne prodüksiyonları için yarattığı potansiyelin bir göstergesidir, ancak aynı zamanda geleceklerin bir işaretidir. Bugünlerde tiyatro sahnede farklı yerleri taklit etmek için yapılmış setlerden daha az, daha çok temsil edilmekle ilgilidir. Sınırlar sürekli zorlanıyor yapısal sınırların ötesinde kurulların. Ve sürekli yeni alanlar arayışı içinde olan bir disiplin için, sanal gerçeklik neredeyse sınırsız bir potansiyel sunmaktadır.

Sanal tiyatro

1990'lerden bu yana, tiyatro sanal gerçeklikle denemeler yapıyor ve seyirciyi sürükleyici, siteye özgü performanslarda aktif bir rol oynamaya davet ediyor. Brenda Laurel'in Yer Tutucusu 1993'te VR, başa takılan ekranlardan VR kullanan ilk kişilerden biriydi. Üç boyutlu grafikler, karakter animasyonu ve tümleşik ses ve sesler, iki katılımcının benzetilmiş Kanada Rockies'lerini yerel bir mitoloji anlatımıyla keşfetmelerini sağladı.

O zamandan beri, VR giderek daha yaratıcı şekillerde kullanılıyor. Char Davies'in Osmozu 1995'ta, etkileşime giren 3D ses ile birlikte nefes ve dengeye dayalı gerçek zamanlı hareket izleme ile deneyler yaparak tesise etkileşim eklendi.

Sharir ve Gromada'nın içinde 1994 üretimisanal ortama giren bir dansçı yalnızca siber alanda bulunan diğer dansçılarla değil, aynı zamanda yalnız dansın yanı sıra hareketleri taklit edebilen dijital bir kukla ile etkileşime girmiştir.

Sanal gerçeklik etkileşimli olarak kullanıldığında keşfedilmesi gereken yepyeni dünyaları açar. Uzay-oyuncu-izleyici arasındaki geleneksel ilişki bir alan haline gelir.spektaktörler ilişkisi. Seyirci artık pasif bir rol oynamaktadır. Dramatik eylem, gerçek bir eylem ile yer değiştirir ve nasıl oynandığı seyirciler tarafından şekillendirilir.

Gerçekliğin ötesinde

Kişisel olarak, Second Life metaverse'i (avatarlar, binalar ve nesneler inşa edebilen özgür bir 3D sanal dünyası), hem öğretmenlik hem de profesyonel tiyatro için performans alanları oluşturmak için kullandım.

Roma Üniversitesi La Sapienza'da resim dersi verirken sanal platformu bir adım daha ileri götürdüm. Sadece setler ve performanslar oluşturmak için değil, konukların avatarlarından oluşan bir kitle oluşturmak için de kullanılıyordu. Dünyanın her yerinden insanlar, avatarlarını kullanarak performansa neredeyse katılabilir ve etkileşime girebilirler.

Ayrıca, öğrencilerim setlerini bu yeni sanal öğrenme ortamında gözetimim altında kurdular ve tüm süreç boyunca avatarımla gerçek zamanlı olarak etkileşime girdiler.

Sanal gerçeklik tabanlı bu tiyatro, sınırsız ortamlar ve setler tasarlamamıza izin verdi. Sanal avatar oyuncuları, sahne boyunca gerçek zamanlı olarak sahne ve diğerleriyle etkileşime girebilir. Boşlukları diledikleri gibi kullanabilirler: yürümek, koşmak, hatta uçmak.

Daha sonra bu çalışmayı performansla ilerledik ”@nts”, İlham alan çok boyutlu bir tiyatro performansı Philip K. Dick'in Elektrik Karıncaları. Bu aynı zamanda paralel evrenlerde de sahnelendi: gerçek bir tiyatro mekanının gerçek dünyası ve Second Life'ın siber alanı.

Bu şov için, Second Life'taki sanal sette avatar izleyicilere canlı olarak sunulan avatarlar, aynı zamanda gerçek oyuncular gerçek bir izleyici ile bir tiyatro alanında canlı performans sergiledi. Tiyatro alanı video kameralar tarafından yakalandı ve sanal Second Life setine yansıtıldı, aynı zamanda bu sanal set gerçek sete yansıtıldı. Bu bağlantı, iki alan, izleyiciler ve sanatçılar arasında alışılmadık bir uzamsal-zamansal bağlantı oluşturdu.

Teknoloji gelişmeye devam ettikçe - özellikle yeni platformlar gibi Facebook Uzayları kullanıma sunuldu - sanal tiyatro gösterileri için olanaklar ve potansiyel yalnızca artmaya devam edecek. Netflix filmlerini izlemek veya sosyal medyada 360 videoları gibi şeyler için VR kulaklık kullanmaya başlamadan önce sadece bir zaman meselesi. Bu, VR kulaklığı olan herkesin, aksi takdirde erişilemeyecek olan performanslara erişebileceği anlamına gelir.

Dünyada video oyunlarının yaşandığı “kişisel tiyatro” devrimi yaşanıyor, film, müzik ve sahne performansları birbirine karışıyor. Yüzlerce yıldır tiyatro performansı olan değişiyor. Artık sadece buraya ve şimdi değil, buraya, şimdi ve her yere odaklanıyor.

Yazar hakkında

Andrea Moneta, Tiyatro Tasarımında Kıdemli Öğretim Görevlisi, Nottingham Trent University

Bu yazı orijinalinde Konuşma. Okumak Orijinal makale.

İlgili Kitaplar:

at InnerSelf Pazarı ve Amazon