Şimdi nihayet antik Yunan müziğinin nasıl geldiğini biliyoruz

antik yunan müziği 8 11Vikipedi

1932’te müzikolog Wilfrid Perrett, Londra’daki Kraliyet Müzik Derneği’nde dinleyicilere, isimsiz bir Yunan profesörünün müzikal eğilimleri olan bir söz verdiğini bildirdi: “Hiç kimse eski Yunan müziğinin başını ya da kuyruğunu almadı ve hiç kimse. Bu şekilde delilik yatıyor. ”

Gerçekten de, antik Yunan müziği uzun süredir çıldırtıcı bir gizem oluşturuyor. Oysa müzik, klasik Yunanistan'da her yerde bulunurdu; şiirlerin çoğu 750BC'den 350BC'ye kadar - Homer, Sappho ve diğerlerinin şarkıları - bazen dans eşliğinde söylenen ve söylenen müzik olarak icra edildi. Edebi metinler, kullanılan notlar, ölçekler, efektler ve enstrümanlar hakkında bol miktarda ve son derece spesifik detaylar sağlar. Lir, popüler aulosun yanı sıra, konserde çalınan iki güçlü obua gibi ses çıkarması için aynı anda tek bir oyuncu tarafından çalınan iki çift saz borusu gibi ortak bir özellikti.

Bu bilgi zenginliğine rağmen, eski Yunan müziğinin duyusu ve sesi inanılmaz derecede zor oldu. Bunun nedeni antik kaynaklarda bulunan terim ve kavramların - mod, enharmonik, dize, vb. - karmaşık ve yabancı olmalarıdır. Not edilmiş müzik var olsa ve güvenilir bir şekilde yorumlanabilirse de, bu az ve parçalayıcıdır. Uygulamada yeniden inşa edilebilir ne sık sık oldukça geliyordu garip ve zevksiz - eski Yunan müziği birçok kişi tarafından kaybedilen bir sanat olarak kabul edildi.

Eski Yunan müziğinin eski bir yeniden inşası.

Ancak son gelişmeler bu kasvetli değerlendirmeyi heyecan verici bir biçimde altüst etti. 2013'ten beri üzerinde çalıştığım antik Yunan müziğini araştıran bir proje, antik Yunanlıların nasıl müzik yaptıklarına dair çarpıcı görüşler ortaya attı. Araştırmam bile buna yol açtı performans - ve umarım, gelecekte, bu gibi daha birçok yeniden yapılandırma göreceğiz.

Yeni yaklaşımlar

Durum büyük ölçüde değişti, çünkü son birkaç yıl içinde çok iyi korunmuş bazı auloiler Robin Howell gibi uzman teknisyenler ve Avrupa Müzik Arkeolojisi Projesi ile ilgili araştırmacılar tarafından yeniden yapılandırıldı. Barnaby Brown ve Callum Armstrong gibi çok yetenekli oyuncular tarafından oynanan eski müziklerin yanı sıra enstrümanların kendi ses perdelerini, tınılarını ve ayarlarını sadık bir şekilde gösterirler.


InnerSelf'ten En Son Haberleri Alın


Eski şarkının merkezinde ritimleri vardı ve eski Yunan müziğinin ritimleri türetilebilir. metre Şiirin Bunlar, kesinlikle uzun ve kısa elemanların kalıplarını oluşturan kelimelerin hecelerinin sürelerine dayanıyordu. Eski şarkılar için tempo belirtileri olmamasına rağmen, genellikle bir metrenin hızlı mı yoksa yavaş mı söylenmesi gerektiği açıktır (mekanik kronometrelerin icadı olana kadar, tempo her durumda sabit değildi ve performanslar arasında değişmek zorunda kaldı). Müzik doğru geliyorsa, uygun bir tempo ayarlamak önemlidir.

Peki ya melodiler ve uyum? Eski Yunan “müziğinin” kaybolduğunu iddia ettikleri zaman çoğu insanın anlamı budur. Plato, Aristoteles, Aristoxenus, Ptolemy ve Aristides Quintilianus gibi eski yazarların yazılarında melodi ve armoni teorisi hakkında binlerce kelime varlığını sürdürmektedir; Antik müzik notasyonu ile birlikte birkaç parçalanmış skor, ilk olarak Floransa'da 16. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. Ancak gerçek müzik için bu kanıt, edebi kaynaklardan öğrendiğimiz melodik ve harmonik zenginliklerin gerçek bir anlamını vermedi.

Papirüs veya taş üzerine eski notasyonlu daha fazla belge, 1581'tan bu yana zaman zaman ortaya çıkıyor ve şimdi de 60 parçaları var. Dikkatli bir şekilde derlenmiş, kopyalanmış ve gibi bilim adamları tarafından yorumlanır. Martin Batı ve Egert Pöhlmannbize müziğin kulağına nasıl geldiğini anlama konusunda daha iyi bir şans veriyorlar.

Antik Yunan müziği

1892'te bulunan ilk önemli müzikal belge, Atina trajedisi Euripides'in 408BC Orestes'inden gelen bir koronun bir bölümünü koruyor. Yabancı bir melodik duyarlılık önerdiği anlaşılan, çeyrek ton aralıklarla kullanılması nedeniyle, yorumlama konusunda uzun zamandır sorun yarattığı ortaya çıkmıştır. Batı müziği, bütün ton ve yarı tonlarla çalışır; daha küçük aralıklar, nota çalıyor veya çalınmamış gibi dinleniyormuş gibi kulaklarımıza geliyor.

Fakat analizlerim Bu yılın başlarında yayınlanan Orestes fragmanından bazıları çarpıcı görüşlere yol açtı. İlk önce, puan öğelerinin açıkça kelime resmini gösterdiğini - kelimelerin anlamlarının melodik çizginin şekliyle taklit edildiğini gösterdim. “Lament” kelimesine ayarlanmış düşen bir kadans ve “sıçrayan” kelimesine eşlik eden geniş bir yukarı atlama aralığı bulduk.

İkincisi, çeyrek tonlar “geçiş notları” olarak işlev görürse, kompozisyonun aslında tonlu olduğunu (ayarın düzenli olarak geri döndüğü bir perdeye odaklandığını) gösterdim. Bu çok şaşırtıcı olmamalıdır, çünkü taşlıkta korunan büyük ölçekli Delphic Paeans dahil olmak üzere, daha sonraki yüzyıllardan kalma, eski müziklerin tüm belgelerinde var olan bu derecelik vardır.

Bu öncüller göz önüne alındığında, 2016'te Orestes papirüs müziğini aulos eşliğinde koro gerçekleşmesi için yeniden yapılandırdım, metre ve koro kelimelerinin içeriğinde belirtildiği gibi tempolu bir tempo belirledi. Bu Orestes korosu gerçekleştirdi Oxford'daki Ashmolean Müzesi'ndeki koro ve aulos oyuncusuyla Temmuz 2017'ta, diğer yeniden inşa edilmiş eski skorlarla birlikte.

Önümüzdeki birkaç yıl içinde, Epidaurus gibi eski bir tiyatroda, tarihsel olarak bilgilendirilmiş müzikle dolu, antik bir drama sahneleyen, birkaç son derece parçalı olan diğer birkaç düzine eski puanı fark etmem gerekiyor.

KonuşmaBu arada, heyecan verici bir sonuca varılabilir. Batı'nın klasik müzik geleneğinin, 9. Yüzyılın Gregorian Plainsong'u ile başladığı söylenir. Ancak Yunan müziğinin yeniden inşası ve performansı, eski Yunan müziğinin kökü olarak tanınması gerektiğini göstermiştir. Avrupa müzik geleneği.

Yazar hakkında

Armand D'Angour, Klasik Doçent, Oxford Üniversitesi

Bu yazı orijinalinde Konuşma. Okumak Orijinal makale.

İlgili Kitaplar

{amazonWS: searchindex = Kitaplar; anahtar kelimeler = eski yunan müziği; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

InnerSelf'i takip et

facebook-icontwitter-ikonrss-ikon

E-posta ile son alın

{Emailcloak = off}

EDİTÖRLERDEN

Donald Trump Neden Tarihin En Büyük Kaybını Olabilir?
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Updated 2 Temmuz 20020 - Bu bütün koronavirüs pandemisi bir servet, belki 2 veya 3 veya 4 servet, tüm bilinmeyen boyutu mal oluyor. Oh evet, ve yüz binlerce, belki bir milyon insan ölecek…
Blue-Eyes vs Brown Eyes: Irkçılık Nasıl Öğretilir
by Marie T. Russell, İçsel
Bu 1992 Oprah Show bölümünde, ödüllü ırkçılık karşıtı aktivist ve eğitimci Jane Elliott, önyargı öğrenmenin ne kadar kolay olduğunu göstererek izleyicilere ırkçılık hakkında zor bir ders verdi.
Bir Değişiklik Gelecek ...
by Marie T. Russell, İçsel
(30 Mayıs 2020) Philadephia ve ülkenin diğer şehirlerindeki olaylarla ilgili haberleri izlerken, kalbim geçenlere ağrıyor. Bunun büyük değişimin bir parçası olduğunu biliyorum…
Bir Şarkı Kalbi ve Ruhu Yükseltebilir
by Marie T. Russell, İçsel
İçinde süzüldüğünü fark ettiğimde karanlığı aklımdan temizlemek için kullandığım birkaç yol var. Biri bahçecilik ya da doğada zaman geçirmek. Diğeri sessizlik. Başka bir yol okumaktır. Ve bir tane…
Sosyal Uzaklaşma ve İzolasyon için Pandemi ve Tema Şarkısı için Maskot
by Marie T. Russell, İçsel
Geçenlerde bir şarkıya rastladım ve şarkı sözlerini dinlerken, bu sosyal izolasyon zamanları için "tema şarkısı" olarak mükemmel bir şarkı olacağını düşündüm. (Videonun altındaki şarkı sözleri.)