Seyirciler İçindeki Birçok Adam Hareket Etti, Opera Irkçı ve Cinsiyetçi Bir Geçişe Sıkıştı

Seyirciler İçindeki Birçok Adam Hareket Etti, Opera Irkçı ve Cinsiyetçi Bir Geçişe Sıkıştı Cio-Cio-San (ortada), 2019'taki Sydney'deki Sydney Opera House'daki Opera Australia'nın Madama Butterfly elbisesi provası sırasında. Bunun gibi çalışmalar, bazı modern izleyicilerden eleştiri çekiyor. Stephen Saphore / AAP

Stephen Sondheim ve Hugh Wheeler'ın müzikalinin ilk sahnesinde A Little Night Musicuzun süredir acı çeken Kontes Charlotte Malcolm, küçük kardeşine “Sevgili Marta, erkeklerden vazgeçti ve bir okulda Bettleheim'de gerizekalı kızlar için jimnastik öğretiyor” diyerek bahseder.

Şovun Broadway galası için 1973'te ilk yazıldığında, bu, ünlü düete, Her Gün Küçük Bir Ölüme geçiş yapan bir gülüş çizgisi olarak tasarlandı. Ancak neredeyse 50 yıl sonra, tüm yanlış nedenlerle göze çarpıyor.

Victoria Operası sırasında son üretim Melbourne'deki müzikallerin “geciktirici” terimlerinin kullanılması, izleyicilerden duyulabilir bir nefes alımına neden oldu ve çoğu kişi koltuklarında gözle görülür şekilde yer değiştirdi.

Sanatçılar düete başladığında, seyircinin rahatsızlığı büyük ölçüde unutuldu. Ancak bu an, 21. Yüzyılda opera şirketlerinin karşılaştığı en önemli zorluklardan birini vurguluyor: zaman içinde donmuş bir repertuar ile gelişmeye devam eden bir izleyici arasında sürekli genişleyen bir boşluk.

Bu konu, opera çevrelerinde giderek daha fazla öne çıkıyor, sahnede sunulan hikayeler #MeToo'nun modern gerçekliklerinden ve ırk ve cinsiyet eşitliğini sağlama çabalarından giderek daha uzak görünüyor. Son zamanlarda Avustralya’da 190’ten daha fazla besteci, yönetmen ve müzisyen eylem çağrısı cinsiyetçilik ve cinsiyetçi şiddeti ameliyat işlerinden uzaklaştırmak.

Fakat problem köklüdür ve operanın doğasından tarihsel bir sanat biçimi olarak kaynaklanır.


InnerSelf'ten En Son Haberleri Alın


Kanonun sorunu

Bir operanın müziği ve metni büyük ölçüde sabittir, ancak sahne yorumlamaları sanatçılara, sahne yönüne, tasarım, mekan ve bütçeye bağlı olarak çılgınca değişebilir.

Skor ve sahne arasındaki bu gerginlik, operanın 17. Yüzyıl Venedik'te ortaya çıkmasından bu yana ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte, 20. Yüzyılın başlarında, ameliyat kanonu, Mozart, Puccini, Verdi, Wagner ve Rossini gibi uzun süredir bestecilerin hâlâ yüce hüküm sürdüğü bir En Büyük Hitler topluluğu olarak kodlandı.

Opera şirketleri programlarını müzik tiyatrosu, 20. Yüzyıl asırları (örneğin, İngiliz besteci Benjamin Britten'in eserleri) ve yeni görevlendirilen eserleri ile çeşitlendiriyorlar. Yine de düşünün 2018-2019 ile dünyada en çok gerçekleştirilen beş opera: La Traviata, Sihirli Flüt, La bohème, Carmen ve Sevil Berberi. Bunlardan en yenisi? 1896’te lanse edilen La bohème.

Opera'nın en kanonik çalışmalarından bazılarının günümüz izleyicileri ile ilişki bulmak için mücadele etmesi şaşırtıcı değildir. Fakat bu gerginlik, ırkçı ve kadın düşmanı unsurlar içeren operalara gelince kaynama noktasına ulaşıyor.

Örneğin, Puccini’de konuşlandırılmış etnik egzotizm Madama Butterfly ve Delibes ' LAKME; Puccini’nin Çin’deki klişeleri Turandot, Wagner’lerde hafif örtülü anti-semitizm Halka döngüsü, Mozart’taki Müslüman karikatürler Seraglio'dan Kaçırmave Bizet’teki cinsiyetçi şiddet Carmen ve Puccini Tosca, Sadece birkaç isim.

Bu çalışmaların çoğu, uzun süredir devam eden üretim sözleşmeleri nedeniyle daha da sorunlu hale geldi. 2015'e kadar beyaz tenorlar hala “kara yüz” makyajı giyiyor The Metropolitan Opera'daki Otello'da rol oynarken. Madama Butterfly, Turandot ve Mikado'nun yapımları düzenli olarak Asya dışı sanatçıları “sarı yüz” makyajına koydu.

Rus soprano Anna Netrebko geçenlerde bir sosyal medyada ateş fırtınası Bir Aida üretimi için “kahverengi yüzlü” makyaj yapan bir selfie yarattıktan sonra.

Opera Avustralya’dan sonra da benzer bir tepki geldi İspanyol olmayan bir oyuncu Maria olarak, 2019’in West Side Story’yi ürettiği için, kendi uzun boylu beyaz sanatçı geleneğine sahip, Porto Riko karakterleri oynayan bir eser.

Opera gelenekselcileri, opera yapımlarının, özgün bir bestecinin ve librettistin niyetlerinin yanı sıra bir çalışmanın “her zaman yapıldığı” nı amaçlarına bağlı kalarak tarihi eserler olarak işlev görmesi gerektiği görüşünü çoktan çekmişlerdir. Facebook sayfası Modern Opera Yapımlarına Karşı59,000 takipçisinden daha fazlasına sahip olan, bu bakış açısının çevrimiçi bir temelidir.

Ancak bir eserin puanı ve sahneleme gelenekleri günümüz kültürel normlarına aykırı olduğunda, gelenekçiler kendilerini, başka bir bağlamda ırkçı ve / veya cinsiyetçi olarak sınıflandırılacak işlerin savunucu yönlerini bulabilirler.

Değişim stratejileri

Opera seyircisi olarak azalmaya devam etşirketlerin gelenekselcileri ya da daha genç, daha sosyal düşünceli nesli yabancılaştırmayacak bir yol bulması gerekiyor.

Tarafından kullanılan bir strateji Kanada Opera Şirketi Mozart'ın The Abduction'ın ırkçı dili kaldırmak için Seraglio'dan Kaçırma diyaloğunu yeniden yazmaktı. Seattle Operası gibi şirketler, sorunlu işlerin etrafında diyalogu geliştirmek için çaba sarfettiler. Madama Butterfly Çeşitlilik ve temsil ile ilgili eşlik eden etkinlikleri planlayarak.

Başka bir ortak strateji ise yeni çeviriler komisyonu veya modernize edilmiş supertitles modası geçmiş dili revize eden (altyazılıların opera eşdeğeri). Viktorya Operası'nın Küçük Gece Müziği'nde, “geciktirilmiş” yerine alternatif bir terim kullanmak yerine küçük bir düzenleme yapılması uygun olabilir.

Daha genel olarak, sanat organizasyonları, oyuncu kadrolarını ve yaratıcı ekiplerini çeşitlendirmek için daha geniş çağrılarla karşı karşıya. ABD merkezli kuruluş Sarı Yüz İçin Son Yay bale, opera ve tiyatrodaki prodüksiyonlarda, şirketleri “karikatürü karakterle değiştirmeyi” aktif olarak lobilerden geçiriyor.

Bu hedeflere ulaşmak, özellikle Madama Butterfly ve Turandot gibi geleneksel eser üretimlerinin dünya çapındaki izleyicilere düzenli olarak katlanması durumunda elde etmek zordur. Ancak izleyiciler gelişmeye devam ederken, opera endüstrisi yakında hangi eserlerin “kanon” a ait olduğu hakkında daha büyük sorularla uğraşmaya ihtiyaç duyacak.

Bu arada, belki de en iyi seçenek orijinal bestecinin ve librettistin gerçekte ne isteyeceğini hayal etmektir. Sahnede ortaya çıkan anlatıya tamamen karışmış bir izleyici kitlesine… ya da koltuklarında rahatça kayan bir izleyiciye mi sahip olmak isterler?Konuşma

Yazar Hakkında

Caitlin Vincent, Yaratıcı Endüstrilerde Öğretim Görevlisi, Melbourne Üniversitesi

Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

InnerSelf'i takip et

facebook-icontwitter-ikonrss-ikon

E-posta ile son alın

{Emailcloak = off}