Her türlü meslekte yaratıcı beyinlere ihtiyaç vardır. Annie Spratt / Unsplash

Konser ekonomisini ve portföy kariyerini duydunuz. Şimdi oldukça popüler terimler, sanatçıların çalışma biçimlerinden geliyorlar. Küçük barlarda ve büyük arenalarda konser veren müzisyenleri, basılı, galerilerde ve çevrimiçi çalışma portföyleri olan görsel sanatçıları veya belirli bir yıl boyunca çeşitli kısa vadeli projelerde yer alan aktörleri düşünün.

Bir zamanlar esneklik ve kişisel tercih için kutlanan bu terimler, artık sömürücü, geçici ve güvencesiz istihdam veya emeklilik ve hastalık izni gibi haklardan yoksun çalışma koşulları ile eş anlamlıdır.

Ancak işin geleceğini anlamak söz konusu olduğunda yaratıcı endüstrilerden öğrenilecek çok şey var.

“Yaratıcılık” tanımlandı Dünya Ekonomik Forumu, Uluslararası Para Fonu ve küresel iş analistleri gelecekteki ekonomilerimizin anahtarı olarak.

tarafından iki yıl üst üste talep edilen bir numaralı beceri setiydi. LinkedIn'deki 20 milyon iş ilanı, onu etiketleyen "dünyanın en önemli yeteneği anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.

Yaratıcılık karmaşıktır. Öğretmek kolay değil ve anlamak kolay değil. Bu kadar heyecan verici olan da bu.

Öğrenme yaratıcılığı

“İnovasyon”, “bozulma” ve “çevik düşünme” sıklıkla üretkenlik ve ekonomik büyüme için gerekli olarak lanse ediliyor.

Ancak, bu yeniliklerin hiçbiri yaratıcı bir yaklaşım olmadan oluşturulamaz.

Yaratıcı beceriler geliştirmek, eğitim ve öğretime sofistike bir yaklaşım gerektirir. Eleştirel düşünmeyi, fikir üretmeyi ve problem çözmeyi ezbere öğrenmiyorsunuz.

Bu tür bir öğrenme sanat okullarından, tasarım stüdyolarından ve beşeri bilimlerden gelir. Bu soru soran, derinlemesine araştıran ve zaman alan bir eğitimdir.

Üniversiteleri hariç tutmak gibi, önceki hükümetin dokuz yıllık dönemindeki politika öncelikleri pandemi desteklerinden ve dramatik ücret artışlarıile sonuçlandı azalma veya kapanma Avustralya'nın her yerinde sanat, tasarım ve beşeri bilimler okulları.

Sanatçılar ve sanat eğitimcileri için sonuçlar yıkıcı oldu.

Ancak yaratıcı eğitimdeki bir çöküşten etkilenenler sadece sanatçılar değil. 2020'de önde gelen epidemiyolog Michael Osterholm 7:30'da şunları söyledi: "tasavvur etme kapasitesi” pandeminin sonuçları hayat kurtarmak için çok önemli olacaktır.

Osterholm, dünyanın neden COVID-19'a bu kadar hazırlıksız olduğu sorulduğunda, karar vericilerin "yaratıcı hayal gücünden yoksun" olduğunu söyledi.

Hayal gücümüzün eğitilme ve desteklenme biçimleri, geleceğin becerileri ve işleri için ve aslında o geleceği güvence altına almak için hayati öneme sahiptir.

Yaratıcı bir şekilde çalışmak

Daha yaratıcı işler ve işyerleri tasavvur etmek zor olsa da, pandemi, işverenlerin daha önce üretkenliğe zarar verdiğini veya uygulanmasının imkansız olduğunu düşündüğü esnek çalışma düzenlemelerini zaten normalleştirdi. Bu esnekliği korumak artık şu şekilde görülüyor: personel tutmak için çok önemli.

Bununla birlikte, konser ekonomisinin ve portföy kariyerinin sömürücü sonuçlarından kaçınmak için özen gösterilmelidir. Bir zamanlar bir sanatçı için geniş kapsamlı ve değişken bir çalışma hayatına sahip olmak bir özgürlük kalesi olsa da, artık konser ekonomisinin nasıl eş anlamlı olabileceğinin her zamankinden daha fazla farkındayız. düşen ücretler.

Nerede ve hangi saatlerde çalıştığımız soruları, işyeri esnekliğinin yalnızca temelleridir ve bu esneklik, diğer haklar pahasına sunulmamalıdır. Birden fazla işte çalışan işçiler, genellikle tek bir işte aynı saatlerde çalışan biri olarak hastalık ödeneği ve izin hükümlerine hak kazanmazlar. Bu temellerin ötesine geçmemiz gerekiyor.

İşin ne olduğunu, hangi becerilerin ödüllendirildiğini ve bu becerilerin nasıl geliştirildiğini anlamak için daha maceracı yaklaşımlar benimsemeye başlamamız gerekiyor.

Bunu yapmazsak, yenilik ve üretkenlik zarar görmeye devam edecek ve en yaratıcı çalışanlar, bugün “yönetmek için çalışmak veya yavaşlamak” protestoları gibi klasik işyeri aktivizmine katılarak işverenleri hayal kırıklığına uğratmaya devam edecek.sessiz bırakma anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.

Daha da kötüsü, karşılaşmaya devam ettiğimiz beklenmedik sorunlara beklenmedik çözümlerin kilidini açmak için hiçbir yolumuz olmayacak.

Çağımız, iklim değişikliği, yangınlar ve seller, konutların satın alınabilirliği, yaşam maliyeti, hastalıkların hızla yayılması gibi bileşik krizler çağı ve daha önce her zaman yaptığımızı yaparak bunların üstesinden gelmeyeceğiz.

Geleceğin işlerini ve becerilerini güvence altına almanın en iyi yolu, sanatçıların çalışma yaşamlarımız boyunca eğitim ve mesleki gelişime yönelik en yaratıcı yaklaşımları nasıl eğittiğini ve bunlara nasıl yatırım yaptığını anlamaktır.

Bu, elleri ve vücudu olduğu kadar zihni de çalıştıran bir eğitim yaklaşımı anlamına gelir: yapma, test etme, zanaatkarlık, gerçekleştirme ve deneme.

Sanat eğitimi teori ve pratiği dengeler, öğrencileri yaratıcı olmaya davet eder ve risk almayı ödüllendirir. Bir sanatçının tüm vücudunu farklı düşünmek ve herhangi bir senaryoya hazırlanmak için eğitir. Ve bunu yaparken, teşvik refah, özgüven ve dayanıklılık.

Yaratıcı bir gelecek

Sanat Bakanı Tony Burke - aynı zamanda İstihdam ve İşyeri İlişkileri Bakanı iki endüstri yuvarlak masa toplantısı Pazartesi günü iş zirvesine katılamayan sanat liderlerinden haber almak için.

Şimdi, zirve, sanat, tasarım ve beşeri bilimler programlarının çok ötesinde, yaratıcı becerilerin Avustralya'da kapsamlı ve uygun maliyetli bir şekilde nasıl öğretilebileceğini düşünmeli.

İşverenler, yaratıcı becerileri tanımak ve bunlara değer vermek ve bunları en iyi nasıl uygulayacaklarını anlamak için eğitilmelidir.

Ve geleceğin çalışma koşullarının herkes için adil ve destekleyici olmasını sağlamamız gerekiyor.

Sadece en yaratıcı yaklaşımlar bu geleceği güvence altına alacaktır.

Yazar hakkında

Ester Anatolit, Fahri Doçent, Sanat Okulu, RMIT Üniversitesi

Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.

kitaplar_awareness