Pakistan'daki Kalash kabilesinde Joshi Festivali, 14 Mayıs 2011. Shutterstock/Maharani afifası

"Abujie Baya, ta'biat prúst?"

Çift motorlu Pakistan Havayolları pervaneli uçağı, güçlü Himalayaların batısındaki Hindu Kush sıradağları boyunca uçarken gelen bir sesle gözlerimi açıyorum. 27,000 fitte seyrediyoruz, ancak etrafımızdaki dağlar endişe verici derecede yakın görünüyor ve türbülans beni Pakistan'ın en uzak yerine, Kalaş vadilerine 22 saatlik bir yolculuk sırasında uyandırdı. Hayber-Pakhtunkhwa bölgesi.

Solumda perişan haldeki bir kadın yolcu sessizce dua ediyor. Hemen sağımda rehberim, tercümanım ve yaklaşık 3,500 kişilik çok tanrılı Kalaş kabilesinin bir üyesi olan arkadaşım Taleem Khan oturuyor. Bu, ben uyanırken benimle konuşan adamdı. Tekrar eğilir ve bu sefer İngilizce olarak sorar: “Günaydın kardeşim. İyi misin?"

"Prust” (İyiyim) diye yanıtlıyorum, etrafımdakilerin farkına vardıkça.

Uçak iniyor gibi görünmüyor; daha ziyade, sanki zemin bizi karşılamak için geliyormuş gibi geliyor. Ve uçak piste vurduktan ve yolcular indikten sonra, Chitral Polis Karakolu şefi bizi karşılamak için orada. Dünyanın bu bölgesinde araştırmacılara ve gazetecilere yönelik çok ciddi tehditler olduğundan, korunmamız için bir polis refakatçisi görevlendirildi (iki vardiya halinde çalışan dört polis memuru).

Ancak o zaman gezimizin ikinci aşamasına geçebiliriz: bir tarafında yüksek dağların olduğu çakıllı bir yolda Kalaş vadilerine iki saatlik bir cip yolculuğu ve diğer tarafında Bumburet nehrine 200 fitlik bir iniş. Mekanın yoğun renkleri ve canlılığının anlaşılması için yaşanması gerekir.

tarafından yürütülen bu araştırma gezisinin amacı, Durham Üniversitesi Müzik ve Bilim Laboratuvarı, müziğin duygusal algısının dinleyicilerin kültürel geçmişinden nasıl etkilenebileceğini keşfetmek ve müziğin aktardığı duyguların evrensel yönleri olup olmadığını incelemektir. Bu soruyu anlamamıza yardımcı olması için batı kültürüyle tanışmamış insanları bulmak istedik.

Operasyon üssümüz olacak köyler, kuzeybatı Pakistan ile Afganistan arasındaki sınırda üç vadiye yayılmıştır. Hem ulusal hem de uluslararası olarak Kalash vadileri olarak bilinmelerine rağmen (Kalash kabilesinin adını almıştır) bir dizi kabileye ev sahipliği yapmaktadırlar. Nispeten küçük nüfuslarına, kendilerine özgü geleneklerine, çok tanrılı dinlerine, ritüellerine ve müziklerine rağmen onları komşularından ayırmak.

Alan içerisinde

gibi yerlerde araştırma yaptım. Papua Yeni Gine, Japonya ve Yunanistan. Gerçek şu ki saha çalışması genellikle pahalı, Potansiyel olarak tehlikeli ve bazen de yaşamı tehdit.

Ancak dilsel ve kültürel engellerle karşılaştığımızda deney yapmak ne kadar zor olsa da, pillerimizi şarj edecek sabit bir elektrik kaynağının olmaması bu yolculukta aşmamız gereken en zor engellerden biri olacaktır. Veriler ancak yerel halkın yardımı ve isteği ile toplanabilir. Tanıştığımız insanlar kelimenin tam anlamıyla bizim için fazladan bir yol kat ettiler (aslında fazladan 16 mil), böylece ekipmanımızı en yakın kasabada güçle şarj edebiliyorduk. Pakistan'ın bu bölgesinde çok az altyapı var. Yerel hidroelektrik santrali geceleri her haneye 200W sağlıyor, ancak her yağmurdan sonra flotsam nedeniyle arızalara eğilimlidir ve bu da santralin her iki günde bir çalışmasının durmasına neden olur.

Teknik sorunları aştıktan sonra müzikal araştırmamıza başlamaya hazırdık. Müzik dinlediğimizde, hayatımız boyunca duyduğumuz müzikle ilgili hafızamıza büyük ölçüde güveniriz. Dünyanın her yerinden insanlar farklı amaçlar için farklı müzik türleri kullanırlar. Ve kültürler, tıpkı belirli müzikal armoniler için tercihler geliştirdikleri gibi, temaları ve duyguları müzik yoluyla ifade etmenin kendi yerleşmiş yollarına sahiptir. Kültürel gelenekler, hangi müzikal armonilerin mutluluk getirdiğini ve - bir noktaya kadar - armonik uyumsuzluğun ne kadar takdir edildiğini şekillendirir. Örneğin The Beatles'ın mutlu ruh halini düşünün. İşte Güneş Geliyor ve bunu, Bernard Herrmann'ın Hitchcock'un kötü şöhretli duş sahnesi için bestelediği uğursuz sertlikle karşılaştırın. Psiko.

Bu nedenle, araştırmamız müziğin duygusal algısının dinleyicilerin kültürel geçmişinden nasıl etkilenebileceğini keşfetmeyi amaçladığından, ilk hedefimiz batı müziğine ezici bir şekilde maruz kalmayan katılımcıları bulmaktı. Küreselleşmenin kapsayıcı etkisi ve batı müzik tarzlarının dünya kültürü üzerindeki etkisi nedeniyle bunu söylemek yapmaktan daha kolay. İyi bir başlangıç ​​noktası, istikrarlı bir elektrik kaynağı olmayan ve çok az radyo istasyonu olan yerler aramaktı. Bu genellikle, çevrimiçi müzik platformlarına sınırlı erişimle veya aslında küresel müziğe erişmenin başka herhangi bir yolu ile zayıf veya hiç internet bağlantısı olmadığı anlamına gelir.

Seçtiğimiz konumun bir yararı, çevredeki kültürün batı odaklı değil, tamamen farklı bir kültürel alanda olmasıydı. Punjabi kültürü Pakistan'da ana akımdır, tıpkı Pencaplılar gibi en büyük etnik grup. Ancak Harari kültürü Kalaş Vadilerinde hakimdir. %2'den azı konuşuyor Urduca, Pakistan'ın ortak dili, anadilleri gibi. Kho halkının (Kalaş'a komşu bir kabile) sayısı yaklaşık 300,000'dir ve 1969'a kadar önce Britanya Hindistanı'nın, ardından Pakistan İslam Cumhuriyeti'nin bir parçası olan asil bir devlet olan Chitral Krallığı'nın bir parçasıydı. Batı dünyası oradaki topluluklar tarafından “farklı”, “yabancı” ve “bize ait olmayan” bir şey olarak görülüyor.

İkinci amaç, kendi müzikleri, duyguların müzikle ifade edilmesinin batıyla karşılaştırılabilir bir şekilde yapıldığı yerleşik, yerel bir performans geleneğinden oluşan insanları bulmaktı. Bunun nedeni, Batı müziğinin yerel müzik pratikleri üzerindeki etkisinden kaçmaya çalışmamıza rağmen, yine de katılımcılarımızın müziğin potansiyel olarak farklı duyguları aktarabileceğini anlamaları önemliydi.

Son olarak, farklı kültürlerden katılımcıların hem batılı hem de batılı olmayan müzikteki duygusal ifadeleri değerlendirmelerine olanak sağlayacak şekilde sorularımızın sorulabileceği bir yere ihtiyacımız vardı.

Kalash için müzik bir eğlence değil; kültürel bir tanımlayıcıdır. Hem ritüel hem de ritüel olmayan uygulamanın, doğumun ve yaşamın ayrılmaz bir yönüdür. Birisi öldüğünde, hayat hikayesi ve yaptıkları yeniden anlatılırken müzik ve dans seslerine uğurlanır.

Bu arada, Kho halkı müziği "kibar" ve rafine sanatlardan biri olarak görüyor. Şiirlerinin en iyi yönlerini vurgulamak için kullanırlar. Genellikle hava karardıktan sonra topluluğun önde gelen üyelerinin evlerinde düzenlenen akşam toplantıları, Aydınlanma Avrupa'sındaki müzik, şiir ve hatta oyunun doğasının ve düşünce deneyimi tartışılır. Delici bakışlarıyla çeliği bükebilecek gibi görünen erkeklerin, basit bir melodi, bir mısra ya da belirli bir müzik parçası yeni bittiğinde onu takip eden sessizlik karşısında ne kadar düzenli bir şekilde gözyaşlarına boğulduklarına sık sık şaşırırdım.

Harmonik ahenk ve ahenksizlik kavramını, yani armonilerin göreceli çekiciliğini ve iticiliğini anlayan insanları bulmak da önemliydi. Bu, yerel müzik uygulamalarının birden fazla, eşzamanlı sesin bir veya daha fazla melodik dizeyi birlikte söylemesini içerip içermediğini gözlemleyerek kolayca yapılabilecek bir şeydir. İngiliz katılımcılarla deneylerimizi yaptıktan sonra, Batılı olmayan toplumların aynı armonileri nasıl algıladıklarını görmek için Kalash ve Kho topluluklarına geldik.

Görevimiz basitti: Bu uzak kabilelerden katılımcılarımıza, bir araya getirdiğimiz bazı yapay müzik örneklerinin yanı sıra, duygusal yoğunluk ve bağlam bakımından farklılık gösteren ses ve müzik kayıtlarını teşhir etmek.

Büyük ve yandal

Bir mod, bir müzik parçasının yazıldığı dil veya kelime dağarcığı iken, bir akor birlikte ses çıkaran perdeler kümesidir. Batı müziğinde en yaygın iki mod majör ve minördür. The Beatles'ın Here Comes the Sun şarkısı, yalnızca majör akorların kullanıldığı majör ölçekte bir şarkıdır. Adımı Söyle by the Weeknd, yalnızca küçük akorları kullanan küçük ölçekte bir şarkıdır. Batı müziğinde majör gam genellikle neşe ve mutlulukla ilişkilendirilirken, minör gam genellikle hüzünle ilişkilendirilir.

Hemen iki kabileden insanların, Birleşik Krallık'taki katılımcılarımızdan tamamen farklı bir şekilde büyük ve küçük modlara tepki verdiğini gördük. Urduca ve Almanca (burada çok az kişinin bildiği bir dil) ses kayıtlarımız, duygusal bağlamları açısından mükemmel bir şekilde anlaşıldı ve buna göre derecelendirildi. Ancak, majör ve minör akorlar kuzeybatı Pakistan'daki kabilelerden batıda aldıklarıyla aynı türden duygusal tepkiler almıyor gibi göründüğünden, müzikal uyaranları tanıtmaya başladığımızda kesinlikten daha azdı.

Onlara kendi kültürlerinden müzik çalarak başladık ve duygusal bağlamı açısından değerlendirmelerini istedik; mükemmel bir şekilde yerine getirdikleri bir görev. Daha sonra onları West Coast Jazz'dan klasik müziğe, daha önce hiç duymadıkları müziklerle tanıştırdık. Fas Tuareg müziği ve Eurovision pop şarkıları.

Ortak yönler kesinlikle mevcut olsa da - sonuçta, hiçbir ordu yumuşak şarkılarla savaşa yürümez ve hiçbir ebeveyn çocuklarını uyutmasın diye bağırmaz - farklılıklar hayret vericiydi. Nasıl oldu da Rossini'nin neredeyse 200 yıldır batılı dinleyicilere kahkaha ve neşe getiren komik komik operaları, Kho ve Kalash katılımcılarımız tarafından 1980'lerin hızlı metalinden daha az mutluluk verici görüldü?

Katılımcılarımızın bize sağladığı bilgilerin bağlama yerleştirilmesi gerektiğinin her zaman farkındaydık. Algılanan duygularla ilgili düşünce zinciri hakkında içeriden bir bakış açısı elde etmemiz gerekiyordu.

Esasen, seçimlerinin ve derecelendirmelerinin arkasındaki nedenleri anlamaya çalışıyorduk. Deneylerimizi ve prosedürlerimizi sayısız kez tekrarladıktan ve katılımcılarımızın onlardan yapmalarını istediğimiz görevleri anladığından emin olduktan sonra, basitçe, bu işi tercih etmedikleri olasılığı ortaya çıkmaya başladı. ünsüzlük en yaygın batı armonilerinden.

Sadece bu da değil, kulağa "yabancı" diyerek reddedecek kadar ileri gideceklerdi. Gerçekten de, majör akora yanıt verirken yinelenen bir mecaz, "Avrupa müziği" gibi "tuhaf" ve "doğal olmayan" olduğu şeklindeydi. "Bizim müziğimiz değildi".

Doğal olan nedir ve kültürel olan nedir?

Sahadan döndükten sonra araştırma ekibimiz bir araya geldi ve meslektaşlarım Dr. İmre Lahdelma ve Profesör Tuomas Eerola verileri yorumlamaya ve ön sonuçları kapsamlı kalite kontrollerinden ve titiz istatistiksel testlerle sayı hesaplamasından geçirerek iki kez kontrol etmeye başladık. Tek akor algısı hakkındaki raporumuz gösterileri Khalash ve Kho kabilelerinin majör akoru nasıl nahoş ve olumsuz, minör akoru hoş ve pozitif olarak nasıl algıladıkları.

Batılı ve Batılı olmayan tepkilerin tek ortak noktası, son derece ahenksiz akorlara karşı duyulan evrensel tiksintiydi. Ünsüz uyumlarının tercih edilmediği bulgusu, Önceki kültürler arası araştırma Bolivya'nın Amazon yağmur ormanlarında yaşayan ve batı kültürüne sınırlı maruz kalan yerli bir nüfus olan Tsimané arasında uyum ve uyumsuzluğun nasıl algılandığını araştırıyor. Bununla birlikte, özellikle, Tsimané üzerinde yapılan deneyde, uyaranlarda son derece ahenksiz armoniler yer almıyordu. Bu nedenle, çalışmanın hem ahenk hem de ahenksizliğe kayıtsız kaldığı sonucuna varması, aşağıdakilerin ışığında erken olmuş olabilir: kendi bulgularımız.

Müzikte duygusal algı söz konusu olduğunda, insan duygularının büyük bir kısmının kültürler arasında iletişim kurulabilir en azından temel bir tanıma düzeyinde. Belirli bir müzik kültürüne aşina olan dinleyiciler, dinleyicilere göre açık bir avantaja sahiptir. ona yabancı - özellikle de müziğin duygusal çağrışımlarını anlamak söz konusu olduğunda.

Ama bizim sonuçlarımız gösterdi bir melodinin armonik arka planının da duygusal olarak nasıl algılandığı konusunda çok önemli bir rol oynadığını. Örneğin, Victor Borge'un Beethoven varyasyonuna bakınız. doğum günün kutlu olsun melodisikendi başına neşe ile ilişkilendirilen, ancak armonik arka plan ve mod değiştiğinde parçaya tamamen farklı bir ruh hali verilir.

Bir de "akustik pürüzlülük" dediğimiz, kültürler arasında bile armoni algısında önemli bir rol oynadığı görülen bir şey var. Pürüzlülük, müzikal perdeler birbirine o kadar yakın olduğunda ortaya çıkan ses kalitesini, kulak bunları tam olarak çözemez. Bu nahoş ses hissi, Bernard Herrmann'ın yukarıda bahsedilen duş sahnesinde çok ustaca kullandığı şeydir. Psiko. Bu akustik pürüzlülük olgusunun biyolojik olarak belirlenmiş bir nedeni vardır. iç kulak nasıl çalışır ve algısı muhtemelen tüm insanlarda ortak.

Göre bulgularımız, pürüzlülük oranı yüksek melodilerin armonizasyonları, dinleyiciler benzer müzikleri daha önce hiç duymamış olsalar bile, daha fazla enerji ve hakimiyet aktarıyor olarak algılanır. Bu özelliğin, özellikle dinleyiciler belirli müzik türleri ve bunların çağrışımları arasında herhangi bir batılı çağrışım olmadığında, müziğin duygusal olarak nasıl algılandığı üzerinde bir etkisi vardır.

Örneğin, aşağıdaki basit melodinin majör modundaki Bach koral uyumu, yalnızca İngiliz katılımcılarımıza mutluluk aktarıyor olarak algılandı. Kalash ve Kho katılımcılarımız, bu özel tarzın mutluluğu diğer armonilerden daha fazla iletmek için algılamadılar.

Aşağıdaki tam ton uyumu ise, batılı ve batılı olmayan tüm dinleyiciler tarafından diğer tarzlara göre oldukça enerjik ve baskın olarak algılandı. Bu bağlamda enerji, müziğin nasıl aktif ve “uyanık” olarak algılanabileceğini ifade ederken, baskınlık bir müzik parçasının ne kadar güçlü ve heybetli olarak algılandığı ile ilgilidir.

Carl Orff'un O Fortuna'sı batılı bir dinleyici için son derece enerjik ve baskın bir müzik parçasına güzel bir örnekken, yumuşak bir Johannes Brahms tarafından ninni hakimiyet veya enerji açısından üst sıralarda yer almaz. Aynı zamanda, öfkenin, tüm gruplarda ve tüm gerçek (örneğin, kullandığımız Heavy Metal uyaranları) veya yapay müzik (aşağıdaki tam ton uyumlaştırması gibi) için yüksek düzeyde kabalık ile özellikle iyi bir şekilde ilişkili olduğunu not ettik. katılımcılar maruz kalmıştır.

Yani, sonuçlarımız her ikisini de gösteriyor tek, izole akorlarla ve daha uzun uyumlaştırmalarla uyum tercihi ve büyük-mutlu, küçük-üzgün ayrımı kültürel olarak bağımlı görünüyor. Bu sonuçlar, müzik teorisi ve araştırmalarında nesilden nesile aktarılan geleneğin ışığında çarpıcıdır. Batı müziği teorisi, bazı armonileri hoş veya neşeli olarak algıladığımız için, bu algılama tarzının bazı evrensel doğa kanunları tarafından yönetilmesi gerektiğini varsaymıştır ve bu düşünce tarzı, Batı'da bile varlığını sürdürmektedir. çağdaş burs.

Gerçekten de, 18. yüzyılın önde gelen müzik kuramcısı ve bestecisi Jean-Philippe Rameau'nun savunduğu majör akorun "mükemmel" akor olduğunu, daha sonraki müzik kuramcısı ve eleştirmeninin ise Heinrich Schenker bitirdi majörün "yapay" minöre karşı "doğal" olduğu.

Fakat yıl of araştırma kanıt şimdi gösterileri armoni algısının "doğallığı" ile ilgili önceki sonuçların bilgisiz varsayımlar olduğunu ve batılı olmayan toplumların batı müziğini ve armonisini nasıl algıladıklarını hesaba katma girişiminde bile başarısız olduklarını varsaymanın güvenli olduğu.

Tıpkı dilde sözcükleri ve cümleleri oluşturan harflerin olması gibi, müzikte de makamlarımız vardır. Mod, belirli bir melodinin kelime dağarcığıdır. Yanlış bir varsayım, müziğin yalnızca majör ve minör moddan oluşmasıdır, çünkü bunlar büyük ölçüde batı ana akım pop müziğinde yaygındır.

Araştırmamızı yürüttüğümüz bölgenin müziğinde, çok çeşitli tonlar ve duygu dereceleri sağlayan, çağrışımları yalnızca tempo veya ses yüksekliği gibi temel müzikal parametrelerle değil, aynı zamanda çağrışımlarıyla da değişebilen bir dizi farklı, ek mod vardır. ayrıca çeşitli müzik dışı parametrelerle (performans ortamı, müzisyenlerin kimliği, yaşı ve cinsiyeti).

Örneğin, Bir video merhum Dr Lloyd Miller'ın Farsça Segah destgah kipinde akortlanmış bir piyano çalması, duyguları ifade etmek için ne kadar başka kiplerin mevcut olduğunu gösteriyor. Batı tonal müziğinde yerleşik olduğunu düşündüğümüz majör ve minör mod gelenekleri, belirli bir kültürel çerçevedeki olasılıklardan yalnızca biridir. Evrensel bir norm değiller.

Bu neden önemli?

Araştırma, müzikle nasıl yaşadığımızı ve etkileşimde bulunduğumuzu ve bize ve bizim için ne yaptığını ortaya çıkarma potansiyeline sahiptir. İnsan deneyimini daha bütün yapan unsurlardan biridir. İstisnalar ne olursa olsun, bunlar zorunlu ve kendiliğinden olmayanve müzik, bir biçimde, tüm insan kültürlerinde mevcut. Dünya çapında müziği ve insanları nasıl etkilediğini ne kadar çok araştırırsak, bir tür olarak kendimiz ve bizi biz yapan şey hakkında o kadar çok şey öğreniriz. hissetmek.

Bulgularımız, yalnızca müziğin kültürler arasında nasıl algılandığına ilişkin ilginç kültürel farklılıklara değil, aynı zamanda bize ait olmayan kültürlerden gelen müziğe nasıl tepki verdiğimize dair içgörüler sağlıyor. Farklı bir kültürden gelen bir ezginin güzelliğini, sözlerinin anlamından habersiz olsak bile takdir edemez miyiz? Bizi müzik aracılığıyla birbirimize bağlayan, bizi ayırandan çok daha fazla şey var.

Müzik uygulamaları söz konusu olduğunda, kültürel normlar, dışarıdan bir bakış açısıyla bakıldığında tuhaf görünebilir. Örneğin, çok hızlı tempolu müziğin ve yüksek enerjili dansın olduğu bir Kalaş cenazesini gözlemledik. Batılı bir dinleyici, bir cenazede hızlı, kaba ve atonal bir müzikle bu kadar canlı dans etmenin nasıl mümkün olduğunu merak edebilir.

Ama aynı zamanda, bir Kalash gözlemcisi batı cenazesinin kasvetli ve sessizliğine hayret edebilir: Merhum o kadar önemsiz bir insan mıydı ki, anılarında hiçbir fedakarlık, onur şiirleri, övgü şarkıları ve yüksek sesle müzik ve dans icra edilmiyordu? Kendi dünyamızdan uzak bir dünyada elde edilen verileri sahada değerlendirdikçe, müziğin onu yapan insanların hikayelerini nasıl şekillendirdiğinin ve kültürün kendisinin nasıl şekillendirdiğinin daha çok farkına varıyoruz.

Kalash ve Kho ev sahiplerimizle vedalaştıktan sonra bir kamyona bindik, tehlikeli bir bölgenin üzerinden geçtik. Lowari Geçidi Chitral'dan Dir'e ve ardından İslamabad'a ve Avrupa'ya gitti. Ve yolculuk boyunca, bir adamın sözleri vardı Khowari şarkı aklımda: “Eski yol, yakarım, ellerim gibi sıcak. Genç dünyada beni bulacaksınız.”

Müziğin zengin çeşitleri hakkında ne kadar çok şey öğrenirsek, kendimiz hakkında o kadar çok şey öğreniriz.

Yazar hakkında

George Athanasopoulos, COFUND/Marie Curie Kıdemli Araştırma Görevlisi, Durham Üniversitesi ve İmre LahdelmaDoktora Sonrası Araştırmacı, Durham Üniversitesi

Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.