Performans

İster 16'da 17'de olun, ister 79'da 80'de olun, bir grupla sanal olarak klasikleri ve yeni şarkıları söylemek neşe getirir. (Shutterstock)

Başlangıçta pandeminin ilk birkaç dalgası sırasında arabuluculuk önlemleri olarak kabul edilen dijital programlama ve sanal etkileşimler, artık yaşlı yetişkinlerin refahı da dahil olmak üzere birçok insanın sağlığını ve refahını desteklemenin önemli bir parçası olabilir.

COVID-19 salgını sırasında, grup müzik etkinlikleri çevrimiçi ortama taşınarak bir sanal koro deneyler ve sanal orkestra teklifleri.

Bunlar ve diğer çevrimiçi topluluklar öğrencilerle sınırlı değildi. A İstatistik Kanada anketi 64 ila 74 yaş arasındaki Kanadalıların yarısından fazlasının, video konferans yoluyla aile ve arkadaşlarla bağlantı kurarak veya çevrimiçi eğlenceye erişerek pandemi sırasında çevrimiçi etkinliklere katılımlarını artırdığını buldu.

Sanal fırsatlar performans sanatları potansiyel ile olgunlaşmıştır yaşlı yetişkinler için becerileri ve yaratıcılığı teşvik etmek ve refahı artırmak için.

Sosyal bağlantı

Dijitalleşme, en önemlisi sosyal bağlantı olabilecek birçok amaca hizmet ediyor.

Dan beri başkalarıyla bağlantı kurmak yaşlı yetişkinler için önemli olmaya devam etse de bu, sanal eğlence veya eğlence fırsatları aracılığıyla veya bunlara ek olarak gerçekleştirilebilir.

Araştırmamız ortaya koydu ki sanal müzik tiyatrosu - çevrimiçi müzik tiyatrosu - bu sanat formuyla etkileşim kurmanın daha erişilebilir ve daha az ayrıcalıklı bir yolunu sağlar katılımcılar için birçok avantajla.

Çevrimiçi performans sanatları

Sahne sanatları, sanatçıların ve izleyicilerin hissetmelerine, topluluk içinde yaratıcı olmalarına, kendilerini ifade etmelerine ve şarkı, hareket veya hikaye anlatımı yoluyla iletişim kurmalarına veya oynamalarına izin verir.

Sanata katılımla ilgili faydalar şunları içerir: geliştirilmiş ruh hali ve esenlik ve duygusu ait.

Araştırma ayrıca, yaşlıların sanata katılımı ile gelişmiş sanat etkinlikleri arasındaki ilişkileri de belgelemiştir. hareketlilik ve ses sağlığı.

Pandemi patlak vermeden önce bir program yönetmeye başlamıştık, Yüksel, Parla, Şarkı Söyle!, yaş, yetenek ve erişim nedeniyle tipik olarak müzik tiyatrosunun yaratılmasından dışlanan yerel vatandaşlar için fırsatlar yarattı. Programa çoğunlukla, bazıları Parkinson Hastalığı veya diğer kronik rahatsızlıkları olan yaşlı yetişkinler katıldı.

"Rise, Shine, Sing!" için bir fragman programı.

Şubat 2020'nin sonundan Mart ortasına kadar haftada üç kez yüz yüze oturumlar düzenledik ve ardından programı Nisan'dan Haziran 12'ye kadar 2020 oturum için çevrimiçi (Zoom aracılığıyla) taşıdık. Sanal olarak devam etmeyi tercih eden katılımcılar.

Program çevrimiçi ortama taşındığında, katılımcıların yalnızca kolaylaştırıcıyı ve kendilerinin şarkı söylediğini duyabilmeleri, programa katılmak için caydırıcı olmadı. Katılımcılar şarkı söylemekten, dans etmekten ve kolaylaştırıcılardan gelen ipuçlarına ve geri bildirimlere dayalı kostümler ve aksesuarlar kullanarak karakterler yaratmaktan keyif aldılar.

Müzik tiyatrosu için paradigma değişikliği

Sanal müzik tiyatrosu, tür için ciddi bir paradigma değişikliği sunuyor. Çoğu zaman insanlar müzik tiyatrosunu düşündüklerinde, mükemmel bir uyum içinde hareket eden canlı bedenleri düşünürler. koreografili hareketeve sanatçılar fiziksel olarak bir arada bulunurken mükemmel bir uyum içinde şarkı söyleyen sesler.

Araştırmacılar, grup halinde şarkı söylemenin ve hareket etmenin birlikteliği nasıl beslediğini incelediler. topluluk ve sosyal bağ.

Müzik tiyatrosu, 21. yüzyıl boyunca daha kapsayıcı hale gelmek için adımlar attı. Los Angeles merkezli Sağır Batı Tiyatrosuörneğin, Sağır ve işiten toplulukların üyeleri tarafından deneyimlenebilecek ve icra edilebilecek müzikli tiyatro eserleri yaratır.

Deaf West ile Disney'in 'Encanto' filminden 'We Don't Talk About Bruno'nun ASL versiyonu.

Çok sayıda yeni çalışma, sahneleme ve kast uygulamaları, marjinal grupların deneyimlerini öne çıkarıyor ve destekliyor. çeşitlendirilmesi ve tuhaf örneğin alan.

Bu tür çalışmalar, geleneksel olarak engelli, beyaz ve yaşlı ayrımcısı olan bir sektöre direniş ve yeni hikayeler sunuyor.

Ama sağlıklı olmasına rağmen topluluk müzik tiyatrosu sahnesi Kuzey Amerika'da çoğu fırsat, sosyal kaygı, deneyim, hareketlilik, aile hayatı ve/veya mali durumla ilgili sorunlar nedeniyle birçok insanı hala dışarıda bırakıyor.

Müzik tiyatrosu evrensel tasarımla buluşuyor

kavşağına çizdik müzik tiyatrosu performansı ve öğrenme için evrensel tasarım başarının kişiden kişiye farklı görünebileceği bir model geliştirmek.

Hareket açısından katılımcılar, kolaylaştırıcı ve/veya grubun diğer üyeleriyle senkronize olabilir. Hareketlerini kendi ihtiyaçlarına ve ilgi alanlarına uyacak şekilde özelleştirmeleri veya uyarlamaları için eşit derecede hoş karşılandılar ve teşvik edildiler.

Farklı seviyeleri keşfetmek ve farklı hareketlilik yeteneklerine uyum sağlamak için hem otururken hem de ayakta dururken dans etmeyi benimsedik. Katılımcılar, kamera önünde ne kadar görünür olmak istediklerine karar vererek ne kadar paylaştıklarını kontrol ettiler.

Klasikler ve daha yeni sayılar

Müzik klasiklerinden veya standartlarından yararlandık. Singin 'in the Rain, Müziğin sesi, Joseph ve İnanılmaz Technicolor Dreamcoat - ve daha yeni numaralar Kötü ve diğer popüler şarkılar.

Ayrıca biz kendi şarkılarımızı birlikte yarattık Zor zamanlarda neşe ve dayanıklılık temalarını keşfetmek için ortak anılarımızı veya ilhamlarımızı görüntü, şarkı sözleri ve hareketlerle birleştirerek.

Program sanal olarak yürütülürken, oturumlardan önce liderler tüm katılımcılara destek kutuları bıraktı veya postaladı. Bunlar, koreografi için kullanılabilecek küçük eşarplar ve kurdeleler içeren kostümlerle doluydu.

Sanal müzikal tiyatro vaadi

Sanal müzik tiyatrosu, onu keşfettiğimiz kısa sürede bile inanılmaz bir umut vaat etti. Dijital bağlantılar, aynı anda ve aynı mekanda bir arada olmayı yeniden çerçeveliyor. Bu, yeni beklenmeyen boyutlar ekler. grup halinde müzik yapmak.

İlk olarak, tekdüzelik hedefleri ve beklentileri, bireysel güçlendirme ve yaratıcı keşif hedefleriyle değiştirilir.

İkincisi, katılımcılar topluluk ve grup çabalarına bağlı kalırlar, ancak aynı zamanda materyalle ve birbirleriyle ilişki kurma biçimlerini uyarlama ve uyarlama konusunda özgürdürler. Grup üyeleri, grubumuzdan bazılarının yaptığı gibi, diğer şehirlerdeki arkadaşlarını veya ailelerini sanal olarak katılmaya davet ederse, sanal topluluk da anlamlı şekillerde genişler.

Son olarak katılımcılar, grubu yarı yolda bırakıyormuş gibi hissetmeden, grupla kendilerini çok az veya çok paylaşarak kişisel rahatlıklarını da ayarlayabilirler.

Hibrit geleceğimiz

Pandemi, sanal etkileşim ihtiyacını katalize etti. Bunu biliyorken Zum yorgunluğu müzik tiyatrosu katılımı ve yaratımı için yaygın, sanal fırsatlar, yeni bir sanatsal deneyim paradigması sunuyor.

Bu fırsatlar aynı zamanda sanatçılara bazı yetenekler kazandırma konusunda çarpıcı bir vaat sunuyor. aynı faydalar yüz yüze müzik tiyatrosu deneyimleri olarak.

Bazı durumlarda, topluluk içinde müziğe yeni erişimi kolaylaştırırlar ve katılımcıların kişisel eylem ve bağımsızlığı desteklerken aynı zamanda sosyal bağlantı ve etkileşimi sürdürürken sanat formuyla ve birbirleriyle etkileşim kurmalarına olanak tanırlar. Kim daha fazlasını isteyebilir?

Yazar hakkında

Julia Brook, Direktör ve Doçent, DAN Drama ve Müzik Okulu, Kraliçe Üniversitesi, Ontario ve Colleen Renihan, Müzik Tiyatro ve Opera alanında Doçent ve Queen's National Scholar, Kraliçe Üniversitesi, Ontario

Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.