Tüm küçük çocuklar - ya da sadece soygunlar - müzik yapabilir mi? Nick Oliver, BİDB-ND

Ben bir müzik eğitimcisiyim. Öğrencilerin yaratıcı müzik yapmalarını kolaylaştırırken, genellikle sınıf programında incelenen, gerçek dünyadaki bağlamsal çerçevelerin araştırılmasını teşvik ediyorum.

Altı yaşındaki çocuklara suyun neden bir dağdan aşağıya aktığını sorduğumda aldığım cevaplardan biri de “o zaman onu almak için dağa çıkmak zorunda değiliz” oldu. Bu yaştaki çocuklar genellikle dünyanın fiziksel özelliklerini, insanların hizmetine, hatta sadece kendilerine hizmet etmeye mahkum olduklarını kavrarlar.

Dünyayı, ailenin ötesindeki diğerlerini ve bize buluşun gücüyle uzaktan getirilen manzaraları dahil etmek için yavaş yavaş açılmasının izlenmesi harikadır. Yavaş yavaş dünya büyük ölçüde daha büyük görünüyor ve bireylerin içindeki yerlerini müzakere etmesi gerekiyor. Bazıları bu mücadeleyi diğerlerinden daha kolay, hatta yetişkinliğe bile dahil ediyor.

Dünyamızı yaratıyoruz. Bunu bizim ihtiyacımıza göre şekillendirmeye çalışıyoruz - belki çocuk gibi egoizmimizden bir akşamdan kalma.

Çocuklar biraz daha yaşlandıklarında, odanın etrafına bakmalarını ve bana insanlar tarafından icat edilmeyen her şeyi bilmelerini isterim. Çok fazla varsayımdan sonra, genellikle adil bir çağrı olan toza dönüşürler. Onlara gezegenimizin onsuz olamayacağımızı hatırlatıyorum.

Diğer tipik tepkileri hava. Ve sonra havalandırma deliklerine işaret ediyorum. Yani toz kuralları. Ancak, yaratıcı aktivitenin insanlar için ve aynı zamanda yanlışlıkla yaratıcı anlar için önemi üzerine bir tartışmaya yol açar; Hava soğutucusu da gezegeni ısıtır.

Müzikal yaratıcılık, öğrencilerin işitsel kendilik duygularını ve çevrelerini keşfedebilecekleri bir ortam sağlar. Müzik, saf soyutlamadır, sesin bir tür anlamlı forma dönüştürülmesidir.

Kompozisyona Büyüyen

Zamanla çocukların bestelemelerinde bir dizi süreçten geçtiğini öğrendim. Hepsi aynı hızda ve hatta aynı şekilde hareket etmiyorlar, ancak müzikal teknikleri ve artan karmaşıklık anlayışlarını hayal etme ve kullanma yetenekleri, hangi müzik eğitmenleri Jackie Wiggins ve Magne I Espeland? tanımlamak “sanatsal iskele” olarak.

Çok küçük çocuklar bedenleri, duyuları ve bilişleri (somutlaşan benlikleri) arasındaki bağlantıyı henüz çözemediler ve hissi, bir dizi ses hissini seviyorlar.

Okul hazırlık yıllarındaki çocuklar, görev yavaşça akan suyun sesini taklit etmeyi temel alsalar bile, hala büyük bir davula maruz kalabilirler. Ancak, araştırılmakta olan konuya uygun sesler bulmak için davul çalma yollarını bulmaları teşvik edilir.

Bu aşamada çocuklar müzik anlatıları veya seslerin taklitlerini geliştirmeyi tercih ederler. Gruplardan bir temanın karşıt özellikleri üzerinde çalışmasını isteyerek, müzik unsurlarının farkındalığını teşvik ediyorum.

Öğrencilerin konuyla daha fazla ilgilenmeleri ve bestecilerin nasıl ses seçimleri yapmaları hakkında fikir edinebilmeleri için müzik dinliyoruz ya da eşlik eden müzik eşliğinde film izliyoruz. Çöl ve yağmur ormanları gibi zıt ortamlara bakabilir veya daha küçük ve daha büyük hayvanları müziksel olarak karşılaştırabiliriz.

Çocukların aşina olduğu bir süreçten geçiyoruz. Zihin haritaları oluşturulur ve daha sonra bir plan geliştirmek için gruplar oluşturulur. Bir parçanın formülasyonunda fikir birliğine varılıncaya kadar fikir ve araçlarla deneyler yapılır.

Öğrenciler prova yapar. Sesler veya bölümler değişmiştir. Daha fazla prova var.

Kompozisyonlar kaydedilir ve sıklıkla oyun tekniği veya parçalar arasındaki dengede tavsiye verilir. İyileştirmeden sonra daha fazla bantlama yapılır ve öğrenciler çalışmalarına yansır. Bu rutine aşina olurlar ve sonuç olarak, çoğunlukla kendi öğrenmelerini yapıştırabilirler.

Müzik ve Empati

Filozof Matthew Sakal yazdı empati için gerekli yaratıcı kapasiteyle ilgili olarak geçen yıl The Conversation. Ancak hayal gücü çok yönlü olabilir.

Müzisyenler iyi mekansal farkındalığa sahip olma eğilimindedir. 3D nesnesinin uzayda yeniden yapılandırılmasını kavramsallaştırabilirler. Bu hayal gücü gerektirir - ama duygu değil. Empati ikisini de gerektirir.

Sonunda müziği deneyimlemek istiyoruz çünkü bizi dinleyici, sanatçı ve besteci olarak hareket ettiriyor. Besteciler, yaratıcı düşünceyi ve duyguların aktarımını birleştirmenin yollarını bulmalıdır.

Öğrencileri daha ilkokulda daha zor müzikal zorluklarla takdim ediyorum. Sessiz, sakin, keder, neşe, açlık ile nasıl empati kurar ve müzikal olarak ifade ederiz?

Garip bir şekilde, soyut kavramların soyut bir ortamda keşfedilmesini teşvik etmenin, öğrencilere dinleyiciyi bir şey hissi içinde nasıl batırdıklarını bilme tekniklerini geliştirdiğini buluyorum.

Daha sonra daha az soyut temalar üzerinde çalışırken bu teknikleri daha fazla kullanabiliyorlar. Trenlerin momentumunu veya Yaratılış Sütunları'nın huşu ile tasvir edebilirler. Besteciler gibi düşünüyorlar.

Kompozisyon, öğrencileri yaratıcı düşünme, kimlik oluşturma, kendini yansıtma, empati etme, bağlantı kurma, müzakere etme, işbirliği yapma, ifade etme ve iletme - herkes için önemli insan niteliklerini hissediyorum.

Ve henüz bu sürece tam olarak katılmamış bir öğrenciyle tanışmadım.

Yazar hakkında

Mandy Stefanakis, Deakin Üniversitesi'nde müzik eğitiminde öğretim görevlisidir. Daha önce Christ Church Gramer Okulu'nda Müzik Yönetmeni olarak görev yaptı. Okul öncesi, ilköğretim ve ilköğretim sonrası seviyelerde müzik dersleri verdi ve aynı zamanda Melbourne Üniversitesi'nde müzik eğitimi verdi.

Bu yazı orijinalinde Konuşma. Okumak Orijinal makale.