Kült Film “Blade Runner” Neden Etkili Bir Sanat Eseri?

TAMAM. İtiraf zamanı. gördüm Ridley Scott's "Blade Runner”En az 50 kez. Tüm senaryosunu biliyorum. yönetmenin seçtikleri yürekten. Üç farklı VHS sürümüne, üç farklı DVD sürümüne (çok koleksiyonlu bir 12 "lazer disk dahil) sahip oldum ve sürekli genişleyen çevrimiçi SSS bölümünü indirdim. Üzgünüm, öyle değil mi?

Benim tek mazeretim bu asit-başı bilim kurgu küspesi dehası Philip K Dick'in versiyonunun. roman“Androidler Elektrikli Koyun Rüyası Görüyor mu?”, Neredeyse toplam parlaklığın bir filmi.

Cyberpunk guru William Gibson, Seminal ilk romanını yazmaya henüz başladığı sırada görmeye gitti.Neuromancer”. Efsaneye göre yarı yolda yürüdü, daha sonra filmin başının içi gibi olduğunu söyledi.

“Blade Runner” yeraltı ölümsüzlüğü için önceden belirlenmiş gibi görünen filmlerden biri. Genel olarak, çoğu film eleştirmeni tarafından “kusurlu ama oldukça ilginç” kategorisine gönderildi, yeniden kesilmek üzere serbest bırakıldı. Ayrıca, patlamış mısır tugayına daha iyi açıklamak için gülünç bir seslendirme anlatısı verildi.

O zamandan beri film “gibi”Casablanka”, Formül tuzaklarını bilim kurgu ve sertleşmiş bir noir dedektif gerilim filmi olarak adanmış bir kültü ortaya çıkarmak ve pop kültüründeki özel bir nişi doldurmak için aşmıştı. Yıllar boyunca tarikatının temeli olan taşlardan biri tekilliği oldu - çok etkili olmasına rağmen hiçbir zaman açık sözler veya netice üretmedi. Şimdiye kadar, öyle. Scott'ın kendisinin bir araya getirdiği haber netice 2017'in sonunda piyasaya sürülmesi planlanan ekrana hayranları sinirli ve kararsız hale getiriyor.


kendi kendine abone olma grafiği


Neden / etkili oldu?

“Blade Runner” hikayesi ve teması bir seviyede iyi giyilmiş bir tema. Frankenstein teması - bilim hayat ya da teknojenez yaratıyor. Ancak, filmin mantıklı ve etkili kaldığı temayı ele almasının yolu budur. Ticari internetin ortaya çıkmasından çok önce ve kök hücre araştırması, genetik modifikasyon ve insan genomu dizilimindeki deneylerden çok önce yayınlandı.

Film, kopyalar olarak bilinen ticari olarak yaşayabilen süper insanların bilim tarafından yaratıldığını ve şimdi onların haydut bir grubunun hayatlarının gizemine cevap aramak için dünyaya geri döndükleri için insan yaratıcıları için bir tehdit oluşturduğunu gösteriyor. Bıçak koşucuları olarak bilinen polis ajanları onları avlıyor ve sonlandırıyor (veya “emekli”).

Anlayışlı bilimkurgu ile sert kaynatılmış noir gerilim filmi türünün birleşimi o zamanlar eşsizdi ve o zamandan beri birçok sinema taklitçisinin ortaya çıkmasına neden oldu - “Azınlık Raporu""AI""Ben, Robot”- ama filmin en belirgin etkisi görseldi. Kutlandı “sonradan“21. Yüzyıl Los Angeles megakansının” tasarım tasarımı, yavaş yavaş püsküren, aşırı nüfuslanan, büyük ölçüde Asya kökenli ve sürekli olarak kendi kendine yaratılan hava koşullarından yağmur yağan - üretimde, özellikle reklamcılıkta birçok kopyaya ilham verdi.

“Güçlendirilmiş” terimi, postmodern geliştiği ve görsel şakaları olan filmin akıllı tasarımını tanımlamak için kullanıldı. Bunlardan en iyilerinden biri, bıçak koşucusu Deckard (Harrison Ford) ve kurşun kopyası Batty (Rutger Hauer) yer alır.

Los Angeles'taki var olan mimari bir dönüm noktası, Bradbury, Altın Çağ bilimkurgu yazarına bir selam Ray Bradbury. Başka bir bina denir Hundertwasserünlü tuhaf Avusturyalı mimara bir selam.

Filmin ana teması, bilgisayar tarafından oluşturulan karmaşık görüntülerin olmayışıyla ve hatta belki de nedeniyle bile mükemmel bir şekilde gerçekleştirildi. Kendi görsel şablonuyla çizim - Fritz Lang'in bilim kurgu sineması klasiği “başkent”(1927) - 21. Yüzyılın başlarında teknolojiye doymuş bir teknolojinin vizyonu için, geleceğin şehri hakkında aynı zamanda görsel sanatın Stanley Kubrick'in“2001: A Space Odyssey”Uzay hakkında yaptı.

Ayrıca, farklı şekillerde kullandıkları göreceli olarak bilinmeyen iki aktör ana kaseti verdi. Dünyadan bıkmış, şefkatli, hatta belki de yinelenen bir bıçak koşucusu Deckard'ı oynayan Harrison Ford, A-list Hollywood yıldızlarına gitti.

Kötü niyetli kopyaların lideri ve oğlu olan Rutger Hauer, Batty olarak hayatının performansına dönüştü (kült trenler, “İnsanların inanmayacağı şeyleri gördüm… omuzlarından ateşe saldıran gemilere saldırdı” Orion ”vb konuşma) ve sonra haydut filminin yeraltı dünyasına inip, haydut cyborg figürünü korkunç bir B-filmleri akışında (mükemmel“Hitcher“Belki de tek önemli istisna).

'Blade Runner' dan çok sevilen bir sahne.

{youtube}NoAzpa1x7jU{/youtube}

Neden hala alakalı?

Belki de, filmin kült statüsünün asıl endeksi, farklı sürümleriyle ilgili ciddi tartışmalardır. Koleksiyona çıkarılan ses çıkarması için kökten farklı olan koleksiyonlu bir yönetmenin kesim versiyonuna sahip ilk çağdaş filmlerden biri (kahramanın bir kopya olduğunu öne sürmenin yanı sıra), ayrıca yukarıda belirtilen lazer disk versiyonunu da içeriyordu. Yeni başlayanlar için, film müziği ve görsel kurgudaki ince farkları içerir.

Şaşırtıcı görünümü hiç de bitmedi, zekası ve stiline tanıklık etti. Çağdaş sözlüğe en az iki yeni kelime verdi - kopyalanmış ve güçlendirilmiş - ve etkileyici kentsel gelecek vizyonu yaygın olarak taklit edilmiştir.

Son tahlilde, yazar ve film hayranı olarak bana sürekli devam etmesinin yanı sıra etkisi ve alaka düzeyi de asırlık temasına bağlanmıştır. technogenesis. Kopyaları daha iyi kontrol etmek için, genetik mühendisleri implant edilmiş anılar ve dört yıllık bir ömre sahiptir.

Kopyalayıcılar sürekli kendi öz-bilgisine atıfta bulunur (Batty, “kopya gözle görebildiğim şeyi görebilseydin”, kopya serisi için göz kamaştıran genetik mühendisine derhal anlatır) ve zaman geçtikçe kendi duygularını geliştirir. Karmaşık bir felsefi temanın bu şaşırtıcı şekilde şık gerçekleşmesi, filmin gerçek zaferidir.

Temel kaygı ontolojik bir sorundur: teknolojik olarak yaratılmış deneklerin, insan benzeri bilincini doğdukları şekilde yaptıkları statü ile bağdaştıramayan psikolojik sonuçları nelerdir?

Son olarak, filmin trajik düşmüş melek kopyaları, kendi ölümleriyle ilişkileriyle “gerçek” insanlık durumundan mahrum bırakılıyor. Diğer bir deyişle, eğer ölüm saatlerinin her zaman önceden farkındalarsa, yaşam içgüdüsü ile ölüm içgüdüsü arasında üretken bir çatışmaya sahip olamazlar. Konunun en keskin estetik temsillerinden biri olmaya devam ediyor.

Bir film, yeraltı itibarına ve kült etkisine layık olsa, “Blade Runner”.

Yazar hakkında

James Sey, Araştırma Görevlisi, Araştırma Merkezi, Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Johannesburg Üniversitesi

Bu yazı orijinalinde Konuşma. Okumak Orijinal makale.

İlgili Kitaplar

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=Blade Runner" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Pazarı ve Amazon