Buddy Holly'nin bir hologramı, 2021'de Madrid'deki Teatro La Estación'da sahneye yansıtıldı. Getty Images
Hayranlar yıllarca müzik efsanelerinin yasını tutabilir, hit şarkılar orijinal ses susturulduktan çok sonra bile yankılanır. Öyleyse, holografik teknoloji ve yapay zekadaki son gelişmelerin, mezarın ötesinden performanslar için hazır bir pazar bulmasına şaşmamak gerek.
Ancak ölmüş sanatçıları hayali bir biçimde diriltme yeteneği, bu modern canlanma şovlarının etiği, sanatı ve ekonomik sonuçları hakkında büyüleyici soruları gündeme getiriyor.
Holografik bir Tupac Shakur'dan beri Coachella'da manşet oldu 2012'de de benzer övgüler oldu Frank Zappa ve Roy Orbison. Whitney Houston, Amy Winehouse ve Ronnie James Dio için ölümünden sonra turlar da sahnelendi veya önerildi.
Ancak, dönüm noktası niteliğinde olan, hala yaşayan bir eylemin holografik performansıdır. 1970'ler ve 1980'lerde listeleri yöneten İsveçli pop hissi ABBA, ABBA Voyage'ı başlattı. sanal birleşme turu 2021'de kendilerinin holografik versiyonlarını "ABBAtarlar" olarak tanımlıyorlar.
nen yeni bir çalışma "Tur", onu duygusal olarak tatmin edici bulanlardan gerçekliğini sorgulayanlara kadar hayran tepkilerinin bir karışımını buldu. Sonuçlar, bu holografik deneyimlerin muazzam kültürel etkileri hakkında daha fazla şey bilmemiz gerektiğini gösteriyor.
sanal başarı
Müzik endüstrisi bu tür şovları tanımlamak için rutin olarak "hologram" terimini kullansa da, bu tam olarak doğru değildir. Gerçek bir hologram, ışık ve maddenin kesişmesiyle üretilen, her açıdan gözlemlenmek üzere tasarlanmış 3 boyutlu bir nesnedir.
ABBA'nın yakın zamanda geliştirdiği holografik konser dışında, bugünün hologramları daha çok dijital videolara benziyor. yarı saydam bir ekrana yansıtılır gerçek müzisyenlerin önünde, sanal sanatçının grup ve izleyicilerle etkileşime girdiği görülüyor. " olarak bilinen teatral optik illüzyona benzer.Pepper'ın Hayaleti” 19. yüzyıl sihirbazları tarafından kullanılır.
Hayranlar bu tür olaylar ve teknoloji hakkında alaycı olabileceğinden, ikna edici bir seyirci deneyimi yaratmak zor. iyi çevirmiyor YouTube'da veya fotoğraflarda. Bazıları bu şovların bir film izlemek gibi hissettirdiğini düşünüyor.
Yine de, etkileyici kalabalık katılımı ve hayranların bir bilete 125 ABD dolarına kadar ödeme yapmasıyla birlikte sanal konserlere olan talep ve coşku istikrarlı bir şekilde artıyor. Roy Orbison hologram turu, gösteri başına ortalama 1,800 koltuk sattı.
'Hayalet köleliği'
ABBA Voyage çalışmamız bu popülerliğin nedenlerini doğruladı. Sanal konseri tartışan 34,000'den fazla çevrimiçi yorumu analiz ettikten sonra, izleyicilerin genel olarak olumlu yanıtlar bildirdiğini gördük.
İnsanlar esas olarak efsanevi grubun bir kez daha "performansına" tanık olma fırsatını takdir etti. İki yorum genel duygunun göstergesidir:
Avatar olmaları umurumda değil. Hiç kimse ABBA'nın herhangi bir şekilde, şekilde veya biçimde yeniden bir araya gelmesini beklemiyordu, bu yüzden bu harika!
Onları hatırladıkça görmek ve kendimi çocukluğuma geri götürmek çok güzel olurdu. Zaman yolculuğuna en yakın şey gibi.
Hayranlar, grubun 1979'daki en parlak döneminde yeniden yaratılmasından sorumlu olan teknik sihirbazlığı da takdir ettiler:
Sahnede kendileri yerine Abbatarları kullanmaları harika bir fikir. Kendimizi genç ve zamansız hissetmemizi sağlıyor.
Yine de herkes duygusal olarak etkilenmedi, bazıları şovların gerçekliğini sorguladı. Bu, performansın temel "canlı" unsurundan yoksun olduğu ve aynı zamanda sömürücü olduğu için holografik şovlara yönelik önceki eleştirileri yansıtıyordu - ne bir eleştirmen aradı "hayalet köleliği".
Yeri doldurulamaz olanı değiştirmek
Bir sanatçıyı yeniden yaratmak bir şeydir, ancak ruhunu, karizmasını ve spontane performans tarzını yakalamak, hareket yakalama ve yapay zeka teknolojilerinin gerçek bir fark yaratmaya başladığı noktadır.
Süreç, yapay zekanın daha sonra iyileştirdiği bir 3B dijital model oluşturmak için sanatçının ayrıntılı bir şekilde taranmasını içerir. Daha sonra hareketler, hareket yakalama yoluyla dijitalleştirilir ve modele aktarılır (yine yapay zeka kullanılarak), bir sanatçının ayırt edici performansını yeniden yaratır. AI, sanatçının sesini taklit etmek için geniş kayıt arşivlerini analiz etmek için de kullanılır.
Tüm bunlara rağmen, yapay zekanın canlı performansların doğallığını ve karizmasını yakalama yeteneği sınırlı kalıyor. O halde holografik konserlerin geleceği, muhtemelen devam eden teknolojik ilerlemeye, değişen seyirci tepkilerine ve gündeme getirilen etik sorunların dikkatli bir şekilde yönlendirilmesine bağlı olacaktır.
Gelecekteki uygulamalar, müziğin ötesinde, tarihi figürlerin eğitici gösterilerine de uzanabilir. ABBA'nın başarısı ve Voyage deneyimleri göz önüne alındığında, yaşayan sanatçıların turne kapasitelerini bile genişletebilir.
Tüm bunlar hassas bir denge gerektirir: sanatçının mirasını onurlandırmak, hayranların duygularını kabul etmek ve gerçekten mevcut sınırlamaları aşan bir deneyim sağlamak. Yeri doldurulamaz olanı değiştirmek bir düzeyde mümkün olabilir ama nihayetinde seyirciler karar verecek.
Yazar hakkında
justin matthews, Dijital Medya Kıdemli Öğretim Üyesi ve Popüler Kültür Araştırmacısı, Auckland Teknoloji Üniversitesi ve Angelique Nairn, Doçent, Auckland Teknoloji Üniversitesi
Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.
