© 1939 Warner Ana Sayfa Video.
Film yönetmeni Joel Coen - ünlü Coen Brothers'ın yarısı - bir kez gönderildi “Yaptığım her film Oz Büyücüsünü yeniden düzenleme girişimidir” - ve kesinlikle konuşursak, bu ifadede bir miktar sanatsal lisans var, sanırım Doroth'un Sarı Tuğla Yolundaki macerasının hikâyesini makul bir şekilde artırabildiği görülüyor. Tüm zamanların en etkili filmi olmak.
En azından, bu bulgu İtalya, Turin'deki 47,000 filmleri hakkında bir veri tabanı alan ve diğer filmlerde kaç kez referans alındığına bağlı olarak hangi filmin endüstri üzerinde en büyük etkiye sahip olduğunu belirlemek için çapraz başvuru yapan araştırmacıların. Kazanan, 1939 filmi olan The Wizard of Oz'du.
Popüler basının bazı üyeleri bu gerçeği şaşırttı; ama onlar gerçekten olmamalı. Nitekim, araştırma - yayınlanan Uygulamalı Ağ Bilimi - sadece filme doğrudan referanslar aramış gibi görünüyor. Ancak, The Wizard of Oz'dan etkilenen filmleri doğrudan referans vermeden doğrudan hesaba katarsanız, listeye eklemek için binlerce başlık olmasa da yüzlerce kişi olurdu.
Coen Brothers, Oz Büyücüsüne saygı gösteren tek büyük isim değil (filmleri sinsi referanslarla doludur). Hollywood arketipinden olabildiğince uzakta olan Derek Jarman da en sevdiği filmi. Joel Coen'a göre, filmin parlaklığı muhtemelen zarif anlatı yapısında yatıyor - oysa Jarman için tasarımla çok ilgisi var. Ancak bu, filmin gerçekte ne kadar iyi olduğunun bir kanıtı. Film çok işbirlikçi bir sanattır ve her bölümün bu filme kattığı katkı - fotoğrafçılık, set, kostüm, müzik, kurgu ve oyuncu seçimi - kusursuzdur. Nitekim, Oz Büyücüsünü izlemek, Hollywood stüdyosu makinesinin verimliliğinin en üst düzeyindeki çalışmasını izlemektir.
Hayaller ve gerçeklik
Endişelendiğim kadarıyla, Oz Büyücüsü, sinemayı gerçekçi bir ortam olarak görmeyi reddeden, ancak hayallerimize en yakın olan sanat formu olarak gören dünya çapındaki sinemacılar üzerinde en derin etkiyi yarattı. Oz Büyücüsünde, gerçeklik - Kansas tarafından temsil edildiği gibi - kelimenin tam anlamıyla renksizdir. Daha da kötüsü, dönemin bir Hollywood filminden bekleyebilecekleri güzel siyah beyaz değil. Bunun yerine iki kat sıkıcı sepya var.
{Youtube {https://youtu.be/VNugTWHnSfw {/ flash}
Ancak Oz Ülkesine girdiğimizde canlı bir dünyaya daldık. Technicolor ve eserlerini gizlemeye teşebbüs etmeyen olağanüstü boyalı setler. Son birkaç dakika içinde Kansas'a duydukları duygusal dönüşler bile gerçek mesajı gizleyemiyor: hayal gücü gerçeğin olabileceği kadar ilginç.
Rüya hayatının bu kutlamasında, Oz Büyücüsü gerçek bir sürrealist çalışmadır.
Yol filmi geleneği
Sürpriz olmamalı, o zaman filmdeki en iyi riflerden biri Amerikan sürrealist film yapımcılarının duayenlerinden David Lynch'den geliyor. 1991 Palm d'Or galibi, Wild at Heart, Lynch'in oldukça haklı olduğu bir tür olan Amerikan karayolu filmi geleneğine aittir. geri izler Oz Büyücüsüne.
{youtube}https://youtu.be/QCQwumNQL9E{/youtube}
Ancak Lynch borcunu kabul etmiyor; bunun yerine Barry Gifford'un kısa, yedek ve sonuçta gerçekçi roman ve 1939 filmine yapılan referanslarla onu besler. Wild at Heart'da, karakterler “o eski Oz Büyücüsünü ziyaret edip bir tavsiyede bulunamayacak kadar kötü” veya “sarı tuğla yolda kırıldık gibi görünüyor” gibi şeyler söyleniyor, bir ironi. Ayrıca Batı'nın Kötü Cadısı vizyonlarına sahipler ve İyi Cadı Glenda'dan hayat dersleri alıyorlar.
Bununla birlikte, bu imaların, sadece kapağın çıkarılmasından daha fazlası vardır. Oz Büyücüsü'ne yapılan göndermeler, Amerika'nın nasıl değiştiğini hatırlatıyor. Lynch'in kahramanlarının hemen hemen hepsi, kendilerini tıpkı Dorothy gibi, garip ve sık sık tehlikeli bir dünyada bulan masumlardır. Ancak Dorothy masumiyetini sürdürebiliyor olsa da, Sailor ve Lula, Heart in Wild'daki merkezi çift, “kalpte vahşilik ve en üstünde garip” olan dünyada bunu yapamıyor.
Cennet ve cehennem
Belki de Oz Büyücüsü'nün en olağanüstü başını sallayan eve yakındır. Ölüm kalım meselesi 1946'ta Michael Powell ve Emeric Pressburger ekibi tarafından yazılmış, üretilmiş ve yönetilmiş bir fantastik filmdi. İngilizler ve Amerikalı müttefikleri arasındaki gergin ilişkiyi düzeltmek için II. Dünya Savaşı'nın son aylarında görevlendirilen film, iki alemde belirlendi: Dünya ve cennet (bir bombacının hayal gücünün bir ürünü olabilir veya olmayabilir) beyin travması ile pilot).
{youtube}https://youtu.be/S0veuSLLWZ0{/youtube}
Oz Büyücüsü’nün öncülüğünü takiben, Powell ve Pressburger, bu iki alemin arasındakilerden birini Tek Renkli ve diğeri tek renkli (esasen siyah ve beyaz, Unyed Technicolor filmi tarafından üretilen) çekerek ayırt etmeye karar verdi. Ancak, dahinin asıl darbesi, ilk filmin desenini ters çevirmek ve gerçek dünyayı renkli, hayali olanı tek renkli olarak sunmaktı.
Sinemacılar, izleyiciler ve eleştirmenler, genel olarak gerçek dünyanın renkli olabileceği paradoksunu kabul ettiler, ancak siyah ve beyaz filmlerde daha gerçekçi - yani cenneti tek renkli göstererek, Powell ve Pressburger bize hayal gücümüzün daha fazla olduğunu söylüyor gibi görünüyor. gerçek dünyadan daha gerçek.
Ancak böyle cesur ve yıkıcı bir jest düşünülemezdi, ancak Oz Büyücüsü daha önce gelmedi ve film yapımcılarına medyanın yaratıcı olanaklarını gösterdi.
Yazar hakkında
Brian Hoyle, Film Çalışmaları Kıdemli Öğretim Üyesi, Dundee Üniversitesi
Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.
İlgili Kitaplar
at InnerSelf Pazarı ve Amazon
