İran'ın Şiraz kentindeki Nasır ol Molk Camii: İslam mimarisi, geleneksel müziği olduğu gibi, Pers kültürünün de en önemli taşlarından biri. Vikipedi

Brisbane'deki çocukluk evimin odalarını doyuran, yumuşak, nemli, tropik havayı taşıyan havası, 800 yaşındaki Farsça aşk şiirlerini söyleyen İranlı bir tenorun sesiydi. İlkokuldaydım, sokaklarda kriket oynuyordum, diğer çocuklarla BMX sürdüm, Queensland'a özgü şiddetli yağmurlar sırasında evde kitap okudum.

Avustralya’da yaşayan, banliyöde, İngilizceye dayanan ve kolay giden bir dış yaşamım vardı. Aynı zamanda, annemin dinleme alışkanlıkları, İran gezilerinden geri aldığı kasetler ve CD'lerin izniyle, iç hayatım, dünyevi ötesinde bir dünyayı çağıran bir soundscape ile görünüşte radikal biçimde başka bir şey tarafından besleniyordu. Estetik boyut, aşkınlık ve İlahi olanın ruhsal özlemini temel alan bir boyuttur.

Geleneksel Farsça müzik dinliyordum (museghi-ye sonnati). Bu müzik, İran'ın yerli müziği olmasına rağmen, aynı zamanda Afganistan ve Tacikistan gibi Farsça konuşan ülkelerde de yapılmakta ve sürdürülmektedir. Geleneksel Hint müziğinin yanı sıra Arap ve Türk modal müziğine daha yeni olanlarla eski bağlantıları var.

Sadece performans değil, aynı zamanda müzik ve ses teorisini de içeren dünya standartlarında bir sanattır. Bu nedenle, dünyayı ve varlığı tanımanın bir yolunu kodlayan bir bilgi bütünüdür. Aşağıdaki parça çocukluğumda duymuş olabileceğim bir şey:

{vücut Y=50N647sZbg8}

Yaylı bir keman olan kamancheh'i çalan Kayh?n Kalhor'dur. Şarkıcı ise Fars müziğinin tartışmasız vokal ustasıdır. ost?d (“maestro” anlamına gelir) Mohammad Reza Shajarian. Klasik vokal tarzında şarkı söylüyor. ?v?z, bu müziğin kalbidir.

Şarkıcılara büyük yaratıcı talepler getiren metrik olmayan bir tarz, ?v?z kalp tarafından ezberlenen set melodik çizgileri boyunca doğaçlama yapılır. Sabit bir vuruş olmadan, vokalist konuşmaya benzer ritimlerle şarkı söyler, ancak konuşma yoğunlaşmış bir duruma yükselir. Bu tarz ile benzerliği büyük İrlanda sean-nos tarzı, aynı zamanda süslü ve ritmik olmayan, Sean-nos Farsça aksine tamamen refakatsiz ?v?z şarkıcıya genellikle tek bir yaylı çalgı eşlik eder.

Biraz daha sıradışı bir örnek ?v?z Alireza Ghorb?ni'nin herhangi bir Fars enstrümanı yerine sesinin altında sentezlenmiş bir ses ile söylediği aşağıdaki şarkıdır. Hipnotik bir etki yaratır.

{vembed Y=HRsarOFFCTI}

Fars müziğine aşina olmayan dinleyiciler bile Ghorbāni ve Shajarian'ın seslerindeki yoğunluğu duyabilmeli. Tutku her şeyden önemlidir, ancak tutku rafine edilmiş ve yüceltilmiştir, böylece özlem ve arzu sıradan alışılmış bilincin içinden geçerek sınırsız bir şeye, örneğin ezici bir öteye dair duyguya işaret eder.

Medya içerikli görsellerin ötesinde

İran'ın geleneksel şiiri ve müziği eşik alanı, bir gizem bölgesi yaratmayı amaçlamaktadır; ıstırap, melankoli, ölüm ve kayıp gibi psiko-duygusal bir alan, aynı zamanda otantik neşe, vecd ve umut.

İranlılar tarihi boyunca çok acı çekti ve kimliklerini ellerinden almaya çekindiler. Şu anda, İran'ın tüm sivil nüfusuna ekonomik yaptırımlar yeniden uygulanıyor, milyonlarca sıradan insandan yoksun tıp ve temeller.

Chehel-sotoon sarayı, Isfahan, 17. Vikipedi

Geleneksel Fars müziği, artan saldırganlık bağlamında önemlidir çünkü zengin, yaratıcı bir sanat biçimidir, hala yaşar ve yaşatır. İranlıları, halkın ve ülkenin otantik yaşamını oluşturan ortak bir kültürde birbirine bağlar; bununla birlikte, Batı medyasında siyasetle başlayıp bitecek olan İran'ın imzalı imgesinin aksine.

Bu, formda değil, John Coltrane veya Van Morrison gibi sanatçılar ile olan duygusallığındaki tamamen duygusal bir müziktir. Fars geleneğinde, müzik sadece zevk için değil aynı zamanda dönüştürücü bir amacı da vardır. Ses, dinleyicinin bilincindeki bir değişikliği etkilemek, onları manevi bir duruma getirmek içindir (selam).

Diğer antik sistemler gibi, Fars geleneğinde, güzel müziğin biçimsel yapılarının mükemmelliğinin, Pisagor deyiminde olduğu gibi, “kürelerin müziği” nden de Tanrı'dan geldiğine inanılmaktadır.

Geleneksel Pers müziği, İslam'ın mistik yönü olan Sufizm'den ve birçok ritmik performanstan ağır bir şekilde etkilendiğinden,tasnif, aksine ?v?z) Tasavvuf müzikal törenlerinin seslerini (uzaktan) hatırlayabilir (sama) kuvvetli, transa neden olan ritimler. (Örneğin bu Rumi performansı Alireza Eftekhari tarafından.

Yavaş olsa bile, geleneksel Pers müziği tutkulu ve tutkulu bir halde, Muhammed Rıza'nın oğlu Homayoun Shajarian'ın Rumi'nin gösterdiği performans gibi:

{vembed Y=NQQIEUDe6Qo}

Geleneksel Kelt müziğiyle bir başka bağlantı ise, Farsça müziğinden geçen ve duyulduğu gibi duyulan acıdır bu araçsal Kalhor tarafından.

Keder ve keder her zaman özlem ve gizemi uyandıran ses manzaraları yaratmak için neşe ve coşku ile çalışır.

Klasik şiir ile bağlantılar

Mevlana, Hişfez, Sa'di, Attır ve Ömer Hayym gibi klasik şairlerin eserleri, geleneksel İran müziğindeki bestelerin lirik temelini oluşturur. Müziğin ritmik yapısı şiirin kullandığı prozodik sisteme dayanmaktadır (aruz) kısa ve uzun hecelerden oluşan bir döngü.

Bu nedenle, şarkıcılar sadece şarkı söylemede usta olmalı, Fars şiirini ve metrik yönlerini yakından bilmeli. Nitelikli vokalistler şiirleri yorumlayabilmelidir. Çizgiler veya ifadeler uzatılabilir veya tekrarlanabilir veya sesli süslemelerle geliştirilebilir.

Bu yüzden, söylenen şiirleri bilen bir Farsça için bile, Farsça müzik hala yeni yorumlar ortaya çıkarabilir. Burada, örneğin (10: 00 - 25: 00 dak), MR Shajarian'ın bir diğer Rumi örneğidir:

{vücut Y=fYmJIGJRJkw}

Bu, İran'ın Bam kentindeki korkunç bir depremden sonra, 2003'tan bir yardım konseri. Rumi'nin şiiri Farsça konuşmacılar arasında ünlüdür, ancak burada Muhammed-Rıza Şahanyan, tutkulu ve duygusal bir yoğunlukla, taze ve açıklayıcı bir ses çıkardığını söylüyor.

“Herkese bu mümkün değil” diyor Rumi, “Sensiz hayat yaşanamaz”.

Bu tür çizgiler aslen dini olmayan aşk şiirleri geleneğinden çıkarılırken, Rumi'nin şiirlerinde sevilenlerin adresi diğer dünyaların mistik bir halini alır. Deprem gibi bir trajediden sonra bu sözler günümüzde özel bir aciliyet kazanabilir.

İnsanlar geleneksel müzik dinlerken, şarkıcılar gibi onlar hala kalır. İzleyiciler kopyalanır ve taşınır.

Tasavvuf kozmolojisine göre, tüm melodik sesler bir sessizlik dünyasından ortaya çıkar. Tasavvufta sessizlik, insan kalbinin en iç odalarının, çekirdeğinin koşuldur.fuad), İlahi Varlığın yaydığı bir tahtla benzetilir.

Kalbin zekâsı ve farkındalığı ile olan bu bağlantı nedeniyle, geleneksel Pers müziğinin pek çok sanatçısı, burada usta Amir Koushkani tarafından güzel bir şekilde açıklandığı gibi, kendini unutmadan çalınması gerektiğini anlıyor:

{vücut Y=R7ZRuEKL5lI}

Farsça müzik, her biri bir olarak bilinen yaklaşık on iki mod sistemine sahiptir. Dastgah. Her bir göz kamaştırıcı, üzerinde sanatçıların o anda doğaçlama yaptığı iskelet çerçevelerden oluşan melodik modelleri toplar. Pers müziğinin manevi yönü, bu doğaçlamada en belirgin olanıdır.

Shajarian, geleneksel müziğin özünün konsantrasyon olduğunu söyledi.Temerküz) sadece akıl değil, tüm insan farkındalığı anlamına gelir. Mistik ve tefekkür bir müzik.

Farsça müziğinin yüksek melodik doğası da etkileyiciliği kolaylaştırır. Batı klasik müziğinden farklı olarak, çok az miktarda harmonik kullanımı vardır. Bu ve diğer dünya müzik gelenekleri gibi mikrotonal aralıklar içermesi, geleneksel Pers müziğini ilk başta Batılı izleyicileri dinlerken tuhaflaştırabilir.

Geleneksel Fars müzik için yalnız performanslar önemlidir. Bir konserde solistlere, bir dizi çağrı-cevap tipi eko ve melodik cümlelerin özetlerini içeren başka bir enstrüman eşlik edebilir.

Benzer şekilde, burada bir udun türküsü olan usta Hossein Behrooznia’nın barbat çalması da, vurmalı çalgılar ve telli çalgıların, hipnotik ses manzaraları yaratan iç içe melodik yapıları nasıl yaratabildiğini gösteriyor:

{vembed Y=UDYsDzphlIU}

Antik kökler

Geleneksel Pers müziğinin kökleri, İran’daki ritüellerde erken dönemde kullanıldığı gibi, kemerli harplerin (alt ucunda ses kutusu bulunan bir yay şeklinde bir harp) arkeolojik kanıtlarıyla birlikte, eski İslam öncesi Pers uygarlığına geri döner. 3100BC olarak.

İslam öncesi Parthian (247BC-224AD) ve Sasanian (224-651AD) krallıklarında, Zerdüştlerin kutsal günlerinde müzikal performanslarına ek olarak, müzik, kraliyet mahkemelerindeki bir aristokrat sanatına yükseltildi.

Sasancılar'dan yüzyıllar sonra, Arapların İran'ı işgalinden sonra, Sufi metafiziği Pers müziğine yeni bir manevi zeka getirdi. Spiritüel madde ritim, metafor ve sembolizm, melodiler, vokal dağıtımı, enstrümantasyon, kompozisyon ve hatta performansların görgü kuralları ve koordinasyonu yoluyla bulaşır.

Atār olarak bilinen altı telli perdeli lavta. Vikipedi

Bugün kullanılan ana enstrümanlar eski İran'a kadar uzanıyor. Diğerlerinin arasında, altı telli perdeli lavta olan tār vardır; Mevlana'nın şiirinde önem taşıyan, sevinçten ya da kederden ağlayan insan ruhunun simgesi olan dikey ney; Sufi ritüelinde önemli bir çerçeve davul olan daf; ve setör, dört telli ahşap bir lavta.

Dut ağacından ve esnek kuzu derisinden yapılan tır, kalbi ve vücudun enerjilerini etkileyen titreşimler yaratmak için kullanılır ve kompozisyon için merkezi bir enstrümandır. Bu burada oynadı usta Hüseyin Alizadeh ve burada usta Dariush Talai.

{vembed Y=sg1kXrkUqdk}

Müzik, bahçeler ve güzellik

Geleneksel Fars müziği, yalnızca şiirle değil, diğer sanat ve el sanatlarıyla da kesişir. En basitinde, bu sahnede geleneksel kıyafet ve halılarla sahne almaktır. Daha senfonik bir üretim tarzında, Mahbanu grubunun bu popüler ve büyüleyici performansında olduğu gibi bir güzellik taşması yaratılabilir:

{vembed Y=i7XSBtWVyFs}

Bahçede oynuyorlar: elbette. İranlılar, İlahi ihtişamın bir işareti veya tezahürü olarak derinden sembolik ve manevi bir anlamı olan bahçeleri severler. Aslında bizim cennetimiz, Eski Farsça kelimesinden geliyor. para-Daiza"duvarlı bahçe" anlamına gelir. Çekilmiş ve sulanan duvarlı bahçe, Fars geleneğinde ruhun, bir iç bahçenin veya bir iç cennetin yetiştirilmesini temsil eder.

Grubun geleneksel kostümleri (dünyadaki birçok halk kıyafetinde olduğu gibi) zarif, renkli, zarif ve aynı zamanda mütevazı. Sözler, sevgili arasındaki mesafeyi belirsizleştiren, ancak tüketilmeyen arzu içinde kalmanın yeterliliğini ilan eden Sufi düşüncesi ile doludur.

Küçük bir çocuk olarak Pers müziğinin ötekiliğini sezgisel olarak anladım. Zamansız manevi güzelliğinin ve iç dünyasının, münzevi, Avustralyalı maddi varlığımla ayırt edilemez bir bağlantısı olmadığını gördüm.

Farsça müzik ve sanat, diğer geleneksel sistemler gibi, Batı'da rasyonalizm ve kapitalizmin egemenliği ile yıkılan ruh ve ruh için bir çeşit “yemek” veriyor. Çocukluğumdan bu yana 20 yıl boyunca, geleneksel Pers kültürü kimliğimi tutturdu, yaralı kalbimi iyileştirdi ve tazeledi, ruhumu olgunlaştırdı ve çoğu kişinin bugün maalesef kendilerini bulan kökleri olmadan hissetmeme engel olmamı sağladı.

İrano-İslam'ın yanında dururken, tüm dünyaya zengin bir armağan olan, güzelliği ve bilgeliği olan bir dünyayı oluşturur. mimari ve İranlı bahçe tasarımı.

Sorun, bu zenginliği dünyayla paylaşmanın zorluğudur. Hiper iletişim çağında, neden Farsça müziğin güzelliği (ya da bu konu için diğer pek çok kültürün geleneksel sanatlarının güzelliği) bu kadar nadir yayılıyor? Arızanın çoğu kurumsal medyadadır.

Parlak kadınlar

Kim de duyulabilir Mahbanu okuyun Tanınmış bir Rumi şiiri yapmak çoğunlukla kadındır. Ancak okuyucular muhtemelen onların ya da yükselen diğer kadın müzisyenlerin ve Pers müziğinin şarkıcılarının hiçbirini duymamış olacaklar. Usta öğretmenlere göre Shajarian gibişimdi sık sık onun gibi geleneksel müzik okullarında erkek kadar kız öğrenci var.

{vücut Y=3f7ACBUihYQ}

Ancak neredeyse herkes, şirket medyası aracılığıyla, İranlıların çılgına döndüğü öfkeli bir kalabalığın, kazlara basan askerlerin, füzelerin fırlatılmasının ya da retorik uçuşta liderlerin bir şeyi kınayan görüntülerinin aynı klişeleşmiş görüntülerini gördü. Sıradan İran halkının kendileri doğrudan hiçbir zaman doğrudan duyulmuyor ve yaratıcılığı nadiren gösteriliyor.

Mahbanu grubunun baş şarkıcısı Sahar Mohammadi, olağanüstü yetenekli bir şarkıcı. ?v?z tarz, duyulduğu gibi okuyun, kederli performans gösterdiğinde Abu Ata modu. Gerçekten de en iyi kadın vokalist olabilir. Yine de, İran dışında ve özellikle Avrupa'da küçük uzmanlar çevrelerinden haberdar değil.

Seçkin modern İranlı kadın şair ve müzisyenlerin bir listesi kendi makalesini gerektiriyor. Burada bazı önemli şarkıcıları kısaca listeleyeceğim. Eski bir kuşaktan, usta Parisa'dan bahsedebiliriz (aşağıda tartışılmaktadır) ve Afsaneh Rasaei. Şu anki büyük yetenekli şarkıcılar diğerleri arasında, Mehdi Muhammedi, Homa Niknam, Mahileh Moradive büyüleyici Sepideh Raissadat.

Sonunda favorilerimden biri, bir Moskova kilisesinde büyüleyici şarkı söyleyenlerin mekana mükemmel bir şekilde uyum sağlayan muhteşem Haleh Seifizadeh.

{vembed Y=nE6eQUBGbIU}

Sevgili Shajaryan

Tenor Mohammad-Reza Shajarian, geleneksel Pers müziğinin en sevilen ve ünlü sesidir. Onun cesaretini gerçekten anlamak için, 13. Yüzyıl şairi Sa'di'nin bir lirikini yaparken onu dinleyebiliriz:

{vembed Y=uxMuK4vQ_Dk}

Burada duyulduğu gibi, geleneksel Farsça müzik bir kerede niyeti bakımından ağır ve ciddi, ancak etkisi bakımından geniş ve sakin. Shajarian kelimesini söyleyerek başlar Sen, bir süs trill ile, "sevgili" anlamına gelir. Bu trills denir tahrir, glottis hızla kapatılarak yapılır, notaları etkili bir şekilde kırar (etkisi İsviçre salınımını andırır).

Ses aralığında hızlı ve yüksek şarkı söyleyerek, vokal prowess virtüözü bir görüntü taklit oluşturulur bülbülşair ve şarkıcının en çok Farsça geleneksel müzik ve şiirlerde karşılaştırıldığı sembol. Bülbüller, ihsan edilen, acı çeken ve sadık sevgili sembolize eder. (İlgilenenler için Homayoun Shajarian, tekniği açıklar. Bu videoda).

Birçok şarkıcıda olduğu gibi, büyük Parisa, burada duydum harika bir konserde devrim öncesi İran’dan emrini aldı. tahrir kısmen Shajarian’dan. Özellikle sesi ile bülbülün trillisine benzerlik açıktır.

{vembed Y=Pijq7AhqKf4}

Besleyici kalpler ve ruhlar

İran'ın 80 milyon nüfusunun çoğunluğu 30 yaş altı. Hepsi geleneksel kültüre dahil değildir. Bazıları hip-hop veya heavy metal veya tiyatro veya sinema yapmayı tercih eder. Yine de, kendilerini şiirle (ülkenin en önemli sanat formu) ve geleneksel müzikle ifade eden birçok genç İranlı var.

İranlılar için ulusal ve kültürel kimlik geleneğe sahip olma, antik kökenlere dayanma ve geçmiş nesillerden büyük kültürel öneme sahip bir şey taşıma, gelecek için bilgi ve bilgelik deposu olarak korunma duygusuyla işaretlenmiştir. Elde edilen bu kıymetli şey, siyasi sistemler değişirken devam ediyor.

İran'ın geleneksel müziği, İran halkının kalbinden dünyaya güzellik, neşe, keder ve sevgi mesajlarını taşır. Bu mesajlar sadece ulusal nitelikte değil, İran tarihi ve zihniyeti tarafından da olsa, evrensel olarak insan niteliğindedir.

Bu yüzden geleneksel Pers müziğinin dünyaya tanınması gerekiyor. Melodileri, Brisbane'deki odamı ilk kez deldirdiğinden beri, beni yıllar önce ruhun yerlerine taşımaya başladığından beri, belki de Avustralyalı arkadaşlarımın kalbini ve ruhlarını körfezin karşısında da besleyebiliyor mu diye merak ettim. Dil, tarih ve zamanın

Yazar hakkında

Darius Sepehri, Doktora Adayı, Karşılaştırmalı Edebiyat, Din ve Felsefe Tarihi, Sydney Üniversitesi

Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.