Neurofeedback teknolojisi, kendi kendine terapiye yardımcı olacak bireysel 'müzik-beyin haritaları' oluşturabilir. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Shania Twain'in şarkısını duyduğumda Hala bir numarasın, beni 15 yaşımdaki babamın bilgisayarında oynadığım zamana götürüyor. O [kendi canına kıymaya] kalkıştıktan sonra ortalığı toparlıyordum. O onun albümünü dinliyordu ve ben de ortalığı toparlarken onu çaldım. Ne zaman şarkıyı duysam, eskilere dönüyorum; üzüntü ve öfke geri geliyor.

Müziğin hafızayı canlandırıcı ve iyileştirici gücüne karşı yeni bir hayranlık var. Bu yeniden diriliş, öncelikle müziğin duygusal düzenleme ve beynin yeniden etkileşimi gibi tedavi edici özelliklerini kanıtlayan nörobilimsel araştırmalardaki son gelişmelere bağlanabilir. Bu şuna yol açtı: artan entegrasyon Müzik terapisinin geleneksel ruh sağlığı tedavileriyle birlikte kullanımı.

Bu tür müzikal müdahalelerin insanlara yardımcı olduğu zaten gösterilmiştir. kanser, Kronik ağrı ve Depresyon. Yüksek kan basıncı ve kas gerginliği gibi stresin zayıflatıcı sonuçları da müziğin gücüyle hafifletildi.

Hem uzun süredir bir müzik tutkunu hem de sinir bilimci olarak müziğin, insanlar üzerindeki etkisinin genişliği ve derinliği açısından tüm sanatlar arasında özel bir konuma sahip olduğuna inanıyorum. Kritik bir husus, yetkileridir. otobiyografik hafızanın geri getirilmesi – geçmiş deneyimlerin çoğunlukla son derece kişisel anılarını teşvik etmek. Hepimiz bir melodinin bizi zamanda geriye götürdüğü, anıları yeniden canlandırdığı ve çoğu zaman onlara çeşitli güçlü duygular aşıladığı bir örneği anlatabiliriz.

Ancak demans hastalarında da hatırlamada artış meydana gelebilir. müzik terapisinin dönüştürücü etkisi bazen, sevilen çocukluk deneyimlerinden, bir annenin mutfağının aroma ve tatlarına, aileyle geçirilen tembel yaz öğleden sonralarına veya bir müzik festivalinin atmosferine ve enerjisine kadar, anıların kapısını açar.

Dikkate değer bir örnek, yaygın olarak paylaşılan bir video tarafından yapılan Despertar için Müzik Birliğiİspanyol-Kübalı balerin Martha González Saldaña'nın yer aldığı düşünülen bazı tartışmalar kimliği hakkında). Çaykovski'nin Kuğu Gölü müziği, eski dans hareketlerinden bazılarını kamera karşısında prova etmek üzere harekete geçen bu eski baş balerinde, değerli anıları ve hatta motor tepkileri yeniden canlandırıyor gibi görünüyor.

Çaykovski'nin Kuğu Gölü, bu eski balerinde uzun süredir kullanılmayan motor tepkileri yeniden etkinleştiriyor gibi görünüyor.

Northumbria Üniversitesi'ndeki laboratuvarımızda, müzik, beyin ve zihinsel sağlık arasındaki karmaşık bağlantıya dair anlayışımızı derinleştirmek için sinirbilimdeki bu son gelişmelerden yararlanmayı amaçlıyoruz. Neden gibi spesifik sorulara cevap vermek istiyoruz hüzünlü veya acı tatlı müzik bazı insanlar için benzersiz bir tedavi edici rol oynar ve daha mutlu kompozisyonlarla karşılaştırıldığında beynin hangi bölgelerine "dokunur".

Gelişmiş araştırma araçları Yüksek yoğunluklu elektroensefalogram (EEG) monitörleri, birisi bir şarkıyı veya senfoniyi dinlerken beyin bölgelerinin birbirleriyle gerçek zamanlı olarak nasıl "konuştuğunu" kaydetmemize olanak tanır. Bu bölgeler müziğin duygusal içeriğinden melodik yapısına, sözlerinden ritmik kalıplarına kadar farklı yönlerinden etkilenir.

Elbette herkesin müziğe tepkisi son derece kişiseldir, bu nedenle araştırmamız aynı zamanda çalışma katılımcılarımızın, derin bir iç gözlemi teşvik etme ve anlamlı anılar uyandırma yeteneği de dahil olmak üzere, belirli bir müzik parçasının onlara nasıl hissettirdiğini açıklamalarını gerektiriyor.

Ludwig van Beethoven bir keresinde şunu ilan etmişti: "Müzik, insanlığı kapsayan ama insanlığın kavrayamadığı yüksek bilgi dünyasına tek manevi giriştir." Sinirbilimin yardımıyla bunu değiştirmeye yardımcı olmayı umuyoruz.

Müzik terapisinin kısa tarihi

Müziğin antik kökenleri dil ve rasyonel düşüncenin bazı yönlerinden önceye dayanır. Kökleri, ilk insanların onu iletişim ve duygusal ifade için kullandığı 10,000 yıldan daha uzun bir süre öncesine, Paleolitik Çağ'a kadar uzanmaktadır. arkeolojik buluntular kemiklerden ve taşlardan yapılmış eski kemik flütleri ve vurmalı çalgıların yanı sıra, Bir mağara içinde akustik açıdan en rezonanslı yer ve hatta müzikal toplantıları tasvir eden resimler.

Sonraki Neolitik Çağ'da müzik geçti önemli gelişme Dünya çapındaki kalıcı yerleşim yerlerinde. Kazılar, arplar ve karmaşık vurmalı çalgılar da dahil olmak üzere çeşitli müzik enstrümanlarını ortaya çıkarmış, bu da müziğin bu dönemde dini törenlerde ve sosyal toplantılarda artan önemini vurgulamaktadır. Antik Mezopotamya'dan kil tabletler Batı Asya'da.

Tarih öncesi müzik aletleri. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, BİDB-NC-SA

Antik Yunan filozofları Platon ve Aristoteles, müziğin insan deneyimindeki merkezi rolünü kabul ettiler. Platon, müziğin gücünü haz verici ve iyileştirici bir uyarıcı olarak şöyle sıraladı: “Müzik bir ahlak yasasıdır. Evrene ruh, zihne kanatlar, hayal gücüne uçuş verir.” Daha pratik olarak Aristoteles şunu öne sürdü: "Müziğin karakteri oluşturma gücü vardır ve bu nedenle gençlerin eğitimine dahil edilmelidir."

Tarih boyunca birçok kültür müziğin iyileştirici gücünü benimsemiştir. Eski Mısırlılar müziği tedavi edici bir güç olarak değerlendirerek dini törenlerine dahil ettiler. Navajo gibi yerli Amerikan kabileleri, şifa ritüellerinde müzik ve dansı kullandılar; fiziksel ve ruhsal refahı artırmak için davul çalmaya ve ilahilere güvendiler. Geleneksel Çin tıbbında, belirli müzik tonlarının ve ritimlerinin vücudun enerjisini (qi) dengelediğine ve sağlığı iyileştirdiğine inanılıyordu.

Orta Çağ ve Rönesans döneminde Hıristiyan kilisesi “müziğin kitleler için” yaygınlaştırılmasında çok önemli bir rol oynamıştı. Cemaatle ilahi söylemek, ibadet edenlerin kilise ayinleri sırasında ortak müzikle meşgul olmalarına olanak sağladı. Bu paylaşılan müzikal ifade, dini bağlılık ve öğretim için güçlü bir araçtı ve büyük ölçüde okuryazar olmayan bir nüfusun melodi ve şarkı sözleri aracılığıyla inançlarıyla bağlantı kurma konusundaki boşluğu dolduruyordu. Topluluk halinde şarkı söylemek yalnızca kültürel ve dini bir gelenek değil, aynı zamanda terapötik bir deneyim olarak kabul edildi.

18. ve 19. yüzyıllarda insan sinir sistemi üzerine yapılan ilk araştırmalar, müzik terapisinin ortaya çıkışı bir çalışma alanı olarak. Amerikalı doktor gibi öncüler Benjamin Rush1776'da ABD Bağımsızlık Bildirgesi'ni imzalayanlardan biri, müziğin ruh sağlığını iyileştirmedeki tedavi edici potansiyelini kabul etti.

Kısa bir süre sonra Samuel Mathews (Rush'un öğrencilerinden biri) gibi kişiler, keşifler yapmaya başladı. Müziğin sinir sistemi üzerindeki etkilerimodern müzik terapisinin temellerini atıyor. Bu erken çalışma, bir sıçrama tahtası oluşturdu. E. Thayer GastonABD'de meşru bir disiplin olarak tanıtmak için "müzik terapinin babası" olarak biliniyor. Bu gelişmeler İngiltere'de de benzer çabalara ilham kaynağı oldu. Mary Priestley Müzik terapinin saygın bir alan olarak gelişmesine önemli katkılarda bulunmuştur.

Bu ilk keşiflerden elde edilen içgörüler, o zamandan bu yana psikologları ve sinir bilimcilerini - merhum büyük nörolog ve bilim adamı da dahil olmak üzere - etkilemeye devam etti. en çok satan yazar Oliver Sacks şunları gözlemledi:

Müzik bizi depresyondan çıkarabilir veya gözyaşlarına boğabilir. Kulağa şifadır, toniktir, portakal suyudur.

'Mozart etkisi'

Müzik benim mesleğimdi ama aynı zamanda özel ve son derece kişisel bir uğraştı… En önemlisi, bana hayatın zorluklarıyla başa çıkmanın, duygularımı kanalize etmeyi ve onları güvenli bir şekilde ifade etmeyi öğrenmenin bir yolunu verdi. Müzik bana hem hoş hem de acı veren düşüncelerimi nasıl güzel bir şeye dönüştüreceğimi öğretti.

Müzik dinlemeyle ilgili tüm beyin mekanizmalarını ve etkilerini incelemek ve anlamak, sinir bilimcilerden daha fazlasını gerektirir. Çeşitliliğe sahip ekibimiz, beş yaşında piyano çalmaya başlayan ve Bulgaristan'ın Sofya kentindeki Ulusal Müzik Okulu'nda eğitimine devam eden Dimana Kardzhieva (yukarıda alıntılanan) gibi müzik uzmanlarından oluşuyor. Artık bilişsel bir psikolog olarak müzik ve bilişsel süreçlere ilişkin birleşik anlayışı, müziğin zihinlerimizi etkilediği (ve rahatlattığı) karmaşık mekanizmaları derinlemesine araştırmamıza yardımcı oluyor. Bu çabada tek başına bir sinir bilimci yetersiz kalabilir.

Araştırmamızın başlangıç ​​noktası “Mozart etkisi” olarak adlandırılan, karmaşık müzik kompozisyonlarına, özellikle de klasik parçalara maruz kalmanın beyin aktivitesini uyardığı ve sonuçta beyin aktivitesini uyardığı iddiasıydı. bilişsel yetenekleri geliştirir. Daha sonra karışık bulgular olsa da Mozart etkisi gerçek miAraştırmacıların yıllar içinde kullandıkları farklı yöntemler nedeniyle bu çalışma yine de müziğin beyin üzerindeki etkisine dair anlayışımızda önemli ilerlemeleri tetikledi.

Bir çalışmada Mozart'ın İki Piyano Sonatı'nı D dinlemenin bilişsel yetenekleri geliştirdiği bulunmuştur.

1993 yılındaki orijinal çalışmada Frances Rauscher ve meslektaşlarıKatılımcılar, D'de Mozart'ın İki Piyano Sonatı'nı sadece on dakika dinledikten sonra uzamsal akıl yürütme yeteneklerinde bir artış deneyimlediler.

In 1997'deki çalışmamızBeethoven'ın eserlerini kullanan ikinci senfoni ve rock gitaristi Steve Vai'nin enstrümantal parçası Tanrı aşkına, dinleyicilerimizde benzer doğrudan etkiler bulduk; EEG dikkat seviyeleri ve hormon salınımı ile ilişkili aktivite dopamin (Beynin sevinç, tatmin ve belirli eylemlerin güçlendirilmesi duygularının elçisi). Araştırmamız, klasik müziğin, kişinin müzik uzmanlığı veya tercihleri ​​ne olursa olsun, etrafımızdaki dünyayı nasıl algıladığımıza olan dikkati özellikle artırdığını ortaya çıkardı.

EEG metodolojisinin güzelliği, beyin süreçlerini milisaniyelik bir doğrulukla takip etme kapasitesinde yatmaktadır; bu, bilinçdışı sinirsel tepkileri bilinçli olanlardan ayırt etmemize olanak sağlamaktadır. Bir kişiye tekrar tekrar basit şekiller gösterdiğimizde, klasik müziğin bu uyaranların erken (300 milisaniye öncesi) işlenmesini hızlandırdığını gördük. Diğer müzikler aynı etkiyi yaratmadı; deneklerimizin klasik müzik hakkındaki önceki bilgileri veya klasik müzikten hoşlanmaları da aynı etkiyi yaratmadı. Örneğin, çalışmamıza katılan hem profesyonel rock hem de klasik müzisyenler, klasik müzik dinlerken otomatik, bilinçdışı bilişsel süreçlerini geliştirdiler.

Ancak uyarılmayla ilgili dolaylı etkiler de bulduk. İnsanlar kişisel olarak keyif aldıkları müziğe kendilerini kaptırdıklarında, uyanıklıklarında ve ruh hallerinde dramatik bir değişim yaşarlar. Bu olgu benzerlikler paylaşıyor genellikle diğer keyifli deneyimlerle bağlantılı artan bilişsel performansla birlikte.

Vivaldi'nin Dört Mevsim'inin tamamı.

Daha sonraki bir çalışmada, "program müziği” – “bazı müzik dışı anlamlar taşıyan” ve hafızayı, hayal gücünü ve kendini yansıtma konusunda dikkate değer bir yeteneğe sahip olduğu söylenen enstrümantal müzik terimi. Katılımcılarımız Antonio Vivaldi'nin Dört Mevsim'ini dinlediğinde bir deneyim yaşadıklarını bildirdiler. Değişen mevsimlerin canlı temsili Bu konçertolara aşina olmayanlar da dahil olmak üzere müzik aracılığıyla. Örneğin çalışmamız şu sonuca varmıştır:

Bahar - özellikle iyi tanınan, canlı, duygusal ve canlandırıcı ilk hareket - zihinsel uyanıklığı ve beyindeki dikkat ve hafıza ölçümlerini geliştirme yeteneğine sahipti.

Beynimizin içinde neler oluyor?

Müziğin duygusal ve tedavi edici nitelikleri, nörokimyasalların salınımıyla büyük ölçüde ilişkilidir. Oksitosin, serotonin ve endorfin gibi bunların bir kısmı mutlulukla ilişkilidir. Bununla birlikte dopamin, müziğin artırıcı özelliklerinin merkezinde yer alır.

Beynin ilgili bölgelerinde dopamin salınımını tetikler. ödül ve zevkYemek yemek veya seks yapmak gibi diğer zevkli aktivitelerin etkisine benzer sevinç ve coşku hisleri yaratmak. Ancak hayatta kalma ve üremeyle ilgili açık bir değeri olan bu etkinliklerin aksine müziğin evrimsel avantajı daha az belirgindir.

Müziğin güçlü toplumsal işlevi, müziğin insan topluluklarında gelişmesinin ve korunmasının ardındaki temel faktör olarak kabul edilmektedir. Dolayısıyla bu koruyucu nitelik, neden diğer zevkli aktivitelerle aynı sinir mekanizmalarından yararlandığını açıklayabilir. Beynin ödül sistemi, birbiriyle bağlantılı bölgelerden oluşur. çekirdek accumbens onun güç merkezi olarak hizmet ediyor. Subkortikal bölgenin derinliklerinde yer alıyor ve bununla ilgili diğer önemli bölgelere yakınlığı göz önüne alındığında, konumu duygu işlemede önemli bir rol oynadığını gösteriyor.

İster çalarken ister dinlerken müzikle meşgul olduğumuzda, akümbens çekirdeği dopamin salınımını tetikleyerek müziğin zevkli yönlerine yanıt verir. Dopamin ödül yolu olarak bilinen bu süreç, müziğin getirebileceği mutluluk, neşe veya heyecan gibi olumlu duyguların deneyimlenmesi ve pekiştirilmesi açısından kritik öneme sahiptir.

Ontario'daki Queen's Üniversitesi'nden psikoloji profesörü Jonathan Smallwood'un açıkladığı gibi, müziğin beynin farklı bölümleri üzerindeki tam etkisini hâlâ öğreniyoruz:

Müziği sinirbilim açısından anlamak karmaşık olabilir. Bir müzik parçası, işitsel işlev, duygu, dil ve anlam gibi genellikle ayrı ayrı incelenen birçok alanı kapsar.

Bununla birlikte müziğin beyin üzerindeki etkisinin salt hazzın ötesine geçtiğini görebiliriz. amigdalaBeynin duygulara katılımıyla tanınan bir bölgesi olan bu bölge, tanıdık bir melodinin yürek ısıtan nostaljisinden, artan bir senfoninin canlandırıcı heyecanına veya ürkütücü, akıldan çıkmayan bir melodinin tüyler ürpertici korkusuna kadar müziğe duygusal tepkiler üretir ve düzenler.

Araştırma Ayrıca, eski balerin Martha González Saldaña'nın videosunda gördüğümüz gibi, müzikle uyarıldığında bu bölgelerin bizi daha iyi hissetmemizi sağlayan olumlu öz yansımayı ortaya çıkaran otobiyografik anılara sahip olmaya teşvik edebileceğini de gösterdi.

Kendi araştırmamız şunu gösteriyor: beyindeki beyaz çıkıntıBeynin müzikle ilgili anıları ve çağrışımları depolayan kısmı hafıza oluşumu için çok önemlidir. Eş zamanlı olarak, prefrontal korteksDaha yüksek bilişsel işlevlerden sorumlu olan beyin, bu müzikal anıları geri getirmek ve bunların otobiyografik önemini değerlendirmek için hipokampusla yakın işbirliği içindedir. Müzik dinleme sırasında beynin hafızası ve duygu merkezleri arasındaki bu etkileşim, müziği farklı ve zevkli bir uyarana yükselten güçlü ve benzersiz bir deneyim yaratır.

Resimler ve heykeller gibi görsel sanatlar da müziğin zamansal ve çoklu duyusal etkileşiminden yoksundur, bu da onun güçlü, kalıcı duygusal-hafıza bağlantıları oluşturma yeteneğini azaltır. Sanat duyguları ve anıları uyandırabilir ancak çoğu zaman ana kök salmış kalır. Müzik - belki de benzersiz bir şekilde - yıllar sonra belirli bir şarkının tekrar çalınmasıyla çağrılabilecek kalıcı, duygusal açıdan yüklü anılar oluşturur.

Kişisel bakış açıları

Müzik terapisi insanların hayatlarını derinden değiştirebilir. Çalışma katılımcılarımızdan ve hatta araştırmacılarımızdan birçok kişisel hikaye ve düşünceyi dinleme ayrıcalığına sahip olduk. Bazı durumlarda, örneğin Shania Twain'in Sen Hala O'sun adlı eserinde ortaya çıkan bir babanın intihar girişimine ilişkin anılar, bunlar derin ve son derece kişisel anlatımlardır. Tetiklediği anılar olumsuz ve acı verici olsa bile, bize müziğin duyguları düzenlemeye yardımcı olma gücünü gösteriyorlar.

Çalışmamızın bir başka katılımcısı, ciddi fiziksel ve duygusal zorluklarla karşı karşıya kaldıklarında, şarkının başlığı ve sözlerindeki görünürde olumsuz içeriğe rağmen, geçmişlerinden en sevdikleri bir parçayı dinleyerek sağlıklarında nasıl beklenmedik bir iyileşme hissettiklerini açıkladı:

İnme sonrası egzersiz benim için çok önemliydi. Rehabilitasyon antrenmanımın ortasında, kendimi kötü ve acı içinde hissederken, eski bir favorim olan "Bunu Hak Etmek İçin Ne Yaptım?" Pet Shop Boys'un bu sözü bana anında destek verdi. Bu sadece moralimi yükseltmekle kalmadı, aynı zamanda kalbimin heyecanla çarpmasına neden oldu; damarlarımda dolaşan motivasyonun karıncalanmalarını hissedebiliyordum.

Pet Shop Boys, felç sonrası rehabilitasyon antrenmanına ek motivasyon sağladı.

Müzik, rahatlatıcı bir çıkış noktası, bir güçlenme kaynağı olarak hizmet edebilir; bireylerin teselli ve rahatlama sağlarken aynı zamanda duygularını işlemesine ve bunlarla baş etmesine olanak tanır. Bir katılımcı, 1983'ten kalma az bilinen bir şarkının nasıl kasıtlı bir ruh hali tetikleyicisi, yani refahlarını artıracak bir araç olarak hizmet ettiğini anlattı:

Ne zaman düşsem ya da beni kaldırmaya ihtiyaç duysam oynarım Ryan Paris'in Dolce Vita'sı. İçimde olumlu duygular uyandıran sihirli bir düğme gibidir; beni her zaman birkaç dakika içinde ayağa kaldırır.

Her insanın belirli müzik türleriyle kendi zevkleri ve duygusal bağları olduğundan, müzik terapisi müdahalelerini tasarlarken, bunların bireylerde derin bir yankı uyandırmasını sağlamak için kişiselleştirilmiş bir yaklaşım önemlidir. Sam Fenwick'inki gibi araştırmacılarımızın kişisel açıklamaları bile deneysel çalışma için hipotezler oluşturmada verimli olduğunu kanıtladı:

Gerçekten ilgi uyandıran tek bir şarkı seçmek zorunda kalsaydım bu olurdu Nightwish'ten Alpenglow. Bu şarkı beni ürpertiyor. Birlikte şarkı söylemekten kendimi alamıyorum ve her söylediğimde gözlerim yaşarıyor. Hayat güzel olduğunda içsel güç duygularını tetikliyor ve bana doğanın güzelliğini hatırlatıyor. Kendimi kötü hissettiğimde, özlem ve yalnızlık hissi uyandırıyor; sanki gerçekten biraz desteğe ihtiyacım varken sorunlarımı tek başıma çözmeye çalışıyormuşum gibi.

Bu tür gözlemlerden yola çıkan son araştırmamız, bu farklı duygusal deneyimlerin doğasını daha iyi anlamak için hüzünlü ve mutlu müziğin insanlar ve beyinleri üzerindeki etkilerini karşılaştırıyor. Kasvetli melodilerin dinleyicilere duygusal rahatlama ve anlamlı iç gözlem için özel bir platform sunarak belirli terapötik etkilere sahip olabileceğini bulduk.

Mutlu ve hüzünlü müziğin etkilerini keşfetmek

İlham kaynağı çalışmalar duygusal açıdan yoğun sinema deneyimleri üzerine son zamanlarda bir çalışma yayınladı karmaşık müzik bestelerinin, özellikle de Vivaldi'nin Dört Mevsimi'nin dopamin tepkileri ve duygusal durumlar üzerindeki etkilerini vurguluyor. Bu, mutlu ve hüzünlü müziğin insanları nasıl farklı şekillerde etkilediğini anlamamıza yardımcı olmak için tasarlandı.

En büyük zorluklardan biri, katılımcılarımızın dopamin seviyelerini müdahalesiz bir şekilde nasıl ölçeceğimizdi. Geleneksel fonksiyonel beyin görüntüleme, müziğe tepki olarak dopamini izlemek için yaygın bir araç olmuştur; örneğin, pozitron emisyon tomografisi (PET) görüntüleme. Ancak bu, beyindeki dopamin reseptörlerine bağlanan bir radyotraktörün kan dolaşımına enjeksiyonunu içerir. Böyle bir prosesin maliyet ve kullanılabilirlik açısından da sınırlamaları vardır.

Psikoloji ve dopamin araştırması alanında alternatif, müdahalesiz bir yaklaşım, insanların ne sıklıkta göz kırptığını ve farklı müzik çalındığında göz kırpma hızının nasıl değiştiğini incelemeyi içerir.

Yanıp sönme şu şekilde kontrol edilir: Bazal ganglion, dopamini düzenleyen bir beyin bölgesi. Parkinson hastalığı gibi durumlarda dopamin düzensizliği düzenli göz kırpma hızını etkileyebilir. Araştırmalar, Parkinson hastalarının sıklıkla şu belirtileri gösterdiğini buldu: azaltılmış göz kırpma oranları veya göz kırpma hızlarında artan değişkenliksağlıklı bireylerle karşılaştırıldığında. Bu bulgular, göz kırpma hızının, dopamin salınımının veya bozulmasının dolaylı bir göstergesi olarak hizmet edebileceğini göstermektedir.

Göz kırpma hızı, doğrudan nörokimyasal ölçümlerle aynı seviyede hassasiyet sağlayamasa da, geleneksel görüntüleme tekniklerini tamamlayabilecek pratik ve erişilebilir bir temsili ölçüm sunar. Bu alternatif yaklaşım, dopaminin çeşitli bilişsel ve davranışsal süreçlerdeki rolüne ilişkin anlayışımızı geliştirme konusunda umut vaat ediyor.

Araştırmamız kasvetli olduğunu ortaya çıkardı Kış hareketi özellikle güçlü bir dopamin tepkisi ortaya çıkardı, önyargılı fikirlerimize meydan okudu ve müzik ile duygular arasındaki etkileşime ışık tuttu. Muhtemelen tanıdık ve canlandırıcı sözlere daha yüksek bir tepki olacağını tahmin edebilirdiniz. Bahar konçertosu, ama durum böyle değildi.

Vivaldi'nin Kış hareketinin özellikle güçlü bir dopamin tepkisi ortaya çıkardığı görüldü.

Yaklaşımımız, hüzünlü ve mutlu müziğin etkilerine ilişkin kapsamlı bir anlayış kazanmak için dopamin ölçümünün ötesine geçti. Biz de kullandık EEG ağ analizi farklı müzik dinlerken beynin farklı bölgelerinin nasıl iletişim kurduğunu ve aktivitelerini nasıl senkronize ettiğini incelemek. Örneğin müziğin takdir edilmesi, olumlu duyguların tetiklenmesi ve zengin kişisel anıların hatırlanmasıyla ilişkili bölgeler birbiriyle “konuşabilir”. Bireyler subjektif olarak çeşitli müzikal uyaranları deneyimledikçe, beyin aktivitesinin bir senfonisinin ortaya çıkmasını izlemek gibidir.

Paralel, öznel deneyimlerin öz raporları düşüncelerin zaman çerçevesi (geçmiş, şimdiki zaman veya gelecek), odak noktaları (kendisi veya başkaları), biçimleri (görüntüler veya kelimeler) ve duygusal içerikleri dahil olmak üzere her müzik parçasının kişisel etkisine dair bize fikir verdi. Bu düşünce ve duyguları kategorize etmek ve bunların beyin verileriyle olan ilişkisini analiz etmek, gelecekteki terapötik müdahaleler için değerli bilgiler sağlayabilir.

nen ön veriler Mutlu müziğin şimdiki ve geleceğe yönelik düşünceleri, olumlu duyguları ve başkalarına odaklanmayı tetiklediğini ortaya koyuyor. Bu düşünceler, ön beyin aktivitesinin artması ve arka beyin aktivitesinin azalması ile ilişkilendirildi. Buna karşılık, hüzünlü melodiler, geçmiş olaylara dair öz odaklı düşünmeye neden oldu ve beynin iç gözlem ve anıların geri getirilmesiyle bağlantılı alanlarındaki artan sinirsel aktiviteyle uyumlu hale geldi.

Peki neden hüzünlü müzik psikolojik sağlığı etkileme gücüne sahip? Kasvetli melodilerin sürükleyici deneyimi, duygusal salıverme ve işleme için bir platform sağlar. Hüzünlü müzik, derin duyguları uyandırarak dinleyicilerin teselli bulmasına, iç gözlem yapmasına ve duygusal durumlarını etkili bir şekilde yönlendirmesine olanak tanır.

Bu anlayış, duygusal düzenleme, ruminasyon ve hatta depresyonla ilgili zorluklarla karşı karşıya kalan insanlara hitap eden geleceğe yönelik müzik terapisi müdahalelerinin geliştirilmesinin temelini oluşturur. Başka bir deyişle, hüzünlü müzik bile kişisel gelişim ve yansıma için bir araç olabilir.

Gelecekte müzik terapisi neler sunabilir?

Her derde deva olmasa da, müzik dinlemek önemli terapötik etkiler sunuyor ve potansiyel olarak geleneksel konuşma terapisinin yanı sıra müzik terapisi seanslarının da benimsenmesine yol açıyor. Teknolojinin müzik terapisine entegre edilmesi, özellikle yeni ortaya çıkan uygulama tabanlı hizmetler aracılığıyla, insanların kişiselleştirilmiş, isteğe bağlı terapötik müzik müdahalelerine erişme biçimini değiştirmeye hazırlanıyor ve kişisel gelişim ve refah için uygun ve etkili bir yol sağlıyor.

Daha da ileriye baktığımızda, yapay zeka (AI) entegrasyonu, müzik terapisinde devrim yaratma potansiyeli taşıyor. Yapay zeka, kişinin gelişen duygusal tepkilerine dayalı olarak terapi müdahalelerini dinamik olarak uyarlayabilir. Müziği gerçek zamanlı olarak seçmek ve ayarlamak için yapay zekayı kullanan, hastanın duygusal ihtiyaçlarına tam olarak göre uyarlanmış, son derece kişiselleştirilmiş ve etkili bir terapötik deneyim yaratan bir terapi seansı hayal edin. Bu yenilikler hazır müzik terapisi alanını yeniden şekillendirin, tam terapötik potansiyelinin kilidini açar.

Ayrıca yeni gelişen bir teknoloji olarak adlandırılan neurofeedback umut verici olduğunu gösterdi. Neurofeedback, bir kişinin EEG'sini gerçek zamanlı olarak gözlemlemeyi ve ona sinir modellerini nasıl düzenleyip geliştireceklerini öğretmeyi içerir. Bu teknolojiyi müzik terapisiyle birleştirmek, insanların kendileri için en faydalı olan müzikal özellikleri “haritalamalarını” ve böylece kendilerine en iyi şekilde nasıl yardımcı olabileceklerini anlamalarını sağlayabilir.

Her müzik terapisi seansında öğrenme, katılımcılar beyin aktivitelerinin durumuna ilişkin geri bildirim alırken gerçekleşir. İyi olma hali ve ayrıca bir parçanın ritmi, temposu veya melodisi gibi belirli müzikal niteliklerle ilişkili optimum beyin aktivitesi zamanla öğrenilir. Bu yenilikçi yaklaşım şu anda geliştirilmektedir: laboratuvarımız ve başka yerlerde.

Her türlü terapide olduğu gibi sınırlamaların ve bireysel farklılıkların tanınması çok önemlidir. Ancak müzik terapisinin yeni buluşlara yol açabileceğine inanmak için zorlayıcı nedenler var. Araştırma metodolojilerindeki son gelişmelerKısmen laboratuvarımızın katkılarıyla yürütülen çalışmalar, müziğin iyileşmeyi nasıl kolaylaştırabileceğine dair anlayışımızı önemli ölçüde derinleştirdi.

İki temel unsuru tanımlamaya başlıyoruz: duygusal düzenleme ve kişisel otobiyografik anılarla olan güçlü bağlantı. Devam eden araştırmamız, bu temel unsurlar ile gözlemlenen etkilerden sorumlu belirli beyin bölgeleri arasındaki karmaşık etkileşimleri çözmeye odaklanmıştır.

Elbette müzik terapisinin etkisi sinir bilimlerindeki bu yeni gelişmelerin ötesine uzanıyor. Müzik dinlemenin verdiği keyif, yarattığı duygusal bağ ve sağladığı rahatlık, yalnızca bilimsel yöntemlerle ölçülebilecek özelliklerin çok ötesinde niteliklerdir. Müzik, bilimsel ölçümlerin ötesine geçerek temel duygularımızı ve deneyimlerimizi derinden etkiler. Kolayca tanımlanamayan veya belgelenemeyen etkiler sunarak insan deneyimimizin özüne değiniyor.

Ya da çalışma katılımcılarımızdan birinin mükemmel bir şekilde ifade ettiği gibi:

Müzik beni asla yarı yolda bırakmayan güvenilir bir arkadaş gibidir. Düştüğümde tatlı melodisiyle beni ayağa kaldırıyor. Kaos içinde rahatlatıcı bir ritimle sakinleşir. Bu sadece kafamın içinde değil; bu, ruhu harekete geçiren bir büyüdür. Müziğin sınırları yoktur; bir gün beni hiç çaba harcamadan dipten kaldıracak, ertesi gün ise içinde bulunduğum aktivitenin her anını güzelleştirecektir.

Leigh Riby, Bilişsel-Sinirbilim Profesörü, Psikoloji Bölümü, Northumbria Üniversitesi, Newcastle

Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.