Ritime nasıl tepki verdiğimizi öğrenmek terapötik uygulamalara yol açabilir. Omar Lopez / Yayılmamış, FAL

Stevie Wonder'ın 1972'i “Superstition” ı vurduğunda, başını salladığını, ayaklarına dokunduğunu ve hatta dans ettiğini görebilirsiniz. Bu fenomen yaygın ve görünüşte otomatiktir, fakat neden insanların bu müziğe belirli bir müziğe sürekli tepki gösterdiği hala belirsizdir. Müziğin neden hareket etmemize neden ve nasıl katkıda bulunabileceği soruları birçok müzikolog, psikolog ve sinirbilimciyi oluk çalışmalarına yöneltti.

Batıl inanç - Stevie Wonder, 1972 albümünden Talking Book.

{Youtube} AjsVWSHw5fQ {youtube}

Groove olmuştur araştırmacılar tarafından tanımlanmış müziğe geçmenin zevkli arzusu olarak. Bu, neden müziğe eşlik etmek veya dans etmek zorunda olduğumuzu ve neden müziğe taşınmanın iyi olduğunu düşünüyor? Ve neden bu zorunluluk zevk çıkarır ki?

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, araştırma tutarlı bir şekilde göstermiştir ritim oluk için çok önemlidir. Ancak müzik sadece ritim değil, uyum, melodi, tını, yapı, performans ve diğer birçok şeydir. Bunlardan ilki olan bir dizi çalışmada son zamanlarda PLOS One'da yayınlandıMeslektaşlarım ve ben ritmin ötesine geçmeye karar verdik ve bunu yaparken, oluğun duygusal ve motor bileşenlerini engellemeye çalıştık.

Ritim ve oluk

Oluk terimi muhtemelen bazı ritimler veya ritimlerin çalındığı belli biçimleri akla getirmektedir. Yivin iki önemli ritmik sürücüsünün olduğunu biliyoruz: düzenli bir vuruş ve senkop.

Düzenli bir vuruş, ritmin diğer bölümlerinin dayandığı bir ritmin omurgasıdır. Düzenli olması, bir dinleyicinin veya oynatıcının gelecekteki notaların zamanlamasını tahmin etmesini sağlar, böylece hareketlerini müzikle ve birbirleriyle senkronize etmeyi kolaylaştırır.

Bununla birlikte, ritmi algılayabilmemiz veya hissedebilmemiz için her ritmin üzerinde bir not olması gerekmez. Notlar ritmin yerine ritmin arasına düştüğünde, buna a denir. senkop. Denklemler, ritme karşı çalışır ve öngörülebilirlik ile öngörülemezlik arasında bir gerilim yaratır. Bizi içine çeken ve müzikle uğraşmaya iten bu gerginliktir.

Ancak, ortak çalışanım olarak Maria Witek - Birmingham Üniversitesi'nde kıdemli bir araştırma görevlisi - göstermiştir ki, insanlar dans pistine girmek için yalnızca herhangi bir miktarda senkronizasyon yapılmayacaktır. Seminal bir çalışmada, insanlardan 50'e çok çeşitli senkronizasyon derecelerini kapsayan farklı ritimleri dinlemelerini istedi. Her ritmi dinledikten sonra katılımcılar ne kadar hareket etmek istediklerini ve ne kadar zevk yaşadıklarını değerlendirdiler. Bu derecelendirmeler senkronizasyon derecesine karşı çizildiğinde, ters çevrilmiş U şeklinde bir model ortaya çıkar. Yani, derecelendirmeler orta dereceli bir senkronizasyon derecesine sahip ritimler için en yüksektir.

Senkopasyon derecesini değiştirmek, müziğe verdiğimiz yanıtı etkiler. Maria Witek, Yazar sağlanan

Tatlı noktayı bulmak

Bu, tatlı bir nokta olduğunu göstermektedir. Çok fazla senkronizasyon ve atımı kaybedersek, ritim tahmin edilemez hale gelir ve artık senkronize edemeyiz. Senkopasyon olmadan, ritim metronom gibi, öngörülebilir ve sıkıcı hale gelir. Syncopation ve beat arasındaki bu optimum gerginlik seviyesi bizi müzikle meşgul olmaya teşvik ediyor. Gelecekteki notların ne zaman ortaya çıkabileceği konusundaki tahminlerimizi test etmek zorundayız. Ve bir ritmin nasıl ilerleyeceği konusundaki tahminlerimizi test etmenin daha iyi bir yolu!

Peki ya müziğin diğer yönleri? Örneğin, akorların karmaşıklığını değiştirirsek, tersine çevrilmiş bir U modeli görecek miyiz? Ve ritimler ve akorlar için tatlı nokta oluk hissini arttırmak için birlikte mi çalışacak?

Müzikte güçlü bir duygusal faktör olduğu için uyumu (akor oluşturan eşzamanlı notalar) oluk bağlamında incelemeyi seçtik. Tek bir akor, bizi mutlu veya gergin hissettirebilir ve hatta nostalji gibi karmaşık duyguları aktarabilir.. Tersine, tek bir akor, karmaşıklığı ne olursa olsun, sizi hareket ettirmek istemeniz için muhtemel değildir. Bu, oluğun duygusal ve motorik yönlerinin farklı olarak etkilenip etkilenmediğini araştırmamıza izin verdi.

Bunu yapmak için, katılımcıların üç eşitleme düzeyi ve üç düzey harmonik karmaşıklık seviyesinden farklı müzikal alıntıları dinleyebilecekleri çevrimiçi bir çalışma hazırladık. Her alıntıyı dinledikten sonra katılımcılar ne kadar hareket etmek istediklerini ve ne kadar zevk yaşadıklarını belirlediler.

Çalışma uyum

Sonuçlarımız, derecelendirme ve ritmik (ama harmonik olmayan) karmaşıklık arasında ters bir U-modeli göstermiştir. Bununla birlikte, ritmin ve uyumun birlikte çalıştığını ve ritmin orta dereceli karmaşıklık akorlarıyla birleştiğinde derecelendirmeler üzerinde en güçlü etkiye sahip olduğunu bulduk.

Bu sonuçlar, oluğun iki yönünün farklı olarak etkilenebileceği fikrimizi destekledi. Ritim, hem zevkten hem de hareket etmek istediğinden güçlü bir şekilde etkilendiğinden asıl itici güçtü. Diğer taraftan, uyum, öncelikle, olukların duygusal bileşenini etkiledi ve bu da hareket etme arzusunu arttırdı. Bu nedenle, haz artarak, hoş armoniler oluk olasılığını arttırdı.

Henüz yayınlanmayan bir takip çalışmasında, katılımcıların aynı alıntılardan bazılarını dinlemesini ve yukarıdaki çalışmada olduğu gibi aynı tipte derecelendirmeleri yapmasını sağladık. Bununla birlikte, bu kez fonksiyonel manyetik rezonans görüntüleme sırasında geçtiler.

Bu, oluğun farklı yönlerinde yer alan beyin bölgelerinin nasıl etkileşime girdiğini araştırmamızı sağladı. Ek olarak, bu etkileşimleri hem karmaşıklık düzeyleriyle hem de katılımcıların kendi puanlarıyla ilişkilendirdik. Müzikal yönler oluğu, katılımcıların puanları ve beyin aktiviteleri arasındaki bağlantıyı kurarak, oluk deneyimini tamamen karakterize etmek için bir adım daha yaklaşabiliriz.

Müzik ve terapi

Oluk üzerindeki araştırmalar aynı zamanda potansiyel terapötik uygulamalara da sahiptir. Örneğin, Parkinson Hastalığının motor semptomlarını tedavi etmek için ritmik müzik kullanımı, örneğin yürüyüş sorunları umut verici sonuçlar verdi. Oluk araştırması, ritim temelli terapileri anlama ve geliştirmede çok önemli olabilecek müzik, hareket ve zevk arasındaki bağlantıları netleştirme potansiyeline sahiptir. Ek olarak, oluk araştırması, bu tür terapide kullanılan müziğin, hastanın motivasyonunu artırabilen ve terapötik deneyimi artırabilen keyfini çıkarmasını en üst düzeye çıkarmaya yardımcı olabilir.

Yazar hakkında

Tomas Matthews, Doktora Adayı, Concordia Üniversitesi

Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.

İlgili Kitaplar

at InnerSelf Pazarı ve Amazon