Bach'ın döneminde borulu org dünyanın teknolojik açıdan en gelişmiş enstrümanlarından biriydi. Getty Images aracılığıyla Stefano Bianchetti/Corbis

Bir sonbahar gecesi, hava karardıktan sonra, bir tepenin üzerinde büyük bir ev hayal edin. Kapı açıldığında, bir org yoğun sessizliği delip geçiyor ve mağara gibi koridorlarda yankılanıyor.

Pek çok kişinin aklına gelen melodi Johann Sebastian Bach'ın olacak D minör Toccata ve Füg, BWV 56518. yüzyılın başlarında bestelenmiş bir org eseri. Bugün çoğu insan bunu belirli bir tür korkunun sonik simgesi olarak kabul ediyor: unutulmaz ve arkaik, muhtemelen smokin giyen ve terk edilmiş bir malikanede gizlenen birisinin (belki bir hayaletin) ürettiği türden bir şey.

 Bach, yaklaşık 9 dakikalık org parçasının perili evlerle ve uğursuz entrikalarla bu kadar güçlü bir şekilde ilişkilendirileceğini düşünemezdi. Bir müzikolog olarak Güncel araştırmaları gizemin müzikal temsiline odaklanan bu şarkının öyküsünü, müziğin anlamının, kullanımının ve amacının zaman içinde nasıl değişebileceğinin klasik bir örneği olarak görüyorum.

30 saniyelik saf gerilim

Bach, teknik açıdan yetenekli bir müzik ustası ve bir kompozisyon bilginiydi. İşinde, ister Lüteriyen kilisesi, ister kraliyet sarayı, ister belediye meclisi olsun, işverenine görev bilinciyle hizmet etmeye çalıştı. Daha sonraki dönemlerin ünlü bestecileri gibi değildi. Mozart, Haydn, Liszt – yeteneklerini şöhret kazanmak ve etkilerini artırmak için kullananlar.

Bach uzmanı Christoph Wolff olarak işaret etti, Toccata ve Füg, Bach'ın bir org sanatçısı olarak kendi yeteneğini sergilemek için yarattığı virtüöz gösteri parçaları repertuarına aittir.

Bu parçaya ilişkin hiçbir belge bırakmayan Bach'a göre bu çalışma yalnızca işlevseldi; organın yeteneklerini göstermenin ve yeteneğini iyi bir şekilde değerlendirmenin bir yoluydu; duyguların, hikayelerin veya diğer fikirlerin göstergesi değildi.

Bach'ın Toccata ve Füg'ünün müziği ürkütücülüğünün çoğunu kullandığı dramaya borçludur: kasvetli bir küçük mod bu genellikle üzüntü, nostalji, kayıp ve umutsuzluk gibi daha olumsuz duygularla uyumludur.

Bu minör modda çarpıcı bir melodik kontur ortaya çıkar. Parçanın ilk perdesi, gamın ilk perdesi yerine beşinci gam derecesidir. Beklenmeyen not belirsizlik yaratır. Daha sonra, ilk titreşen süslemenin ardından Re minör skalasında hızlı bir iniş olur.

Buna sessiz arka planı ve müzik cümleleri arasındaki hamile duraklamaları da ekleyince, ilk 30 saniye tamamen gerilim dolu oluyor. Bunu, birbiri üzerine yığılmış çok sayıda notanın yer aldığı oldukça zıt bir doku takip ederek, ses çatışmalarını ve güçle yükselen zengin uyumu ortaya koyuyor.

Parça, bu dikkat çekici başlangıçtan sonra hızlı bir şekilde ilerliyor ve aralara devasa, vurucu akorlar serpiştirilmiş solo figürlerden oluşan bir modeli aralıksız takip ediyor.

Organın unutulmaz etkisi

Borulu orgun sesleri parçanın ürkütücü sesini daha da güçlendiriyor.

Barok dönemde (yaklaşık 1600 ila 1750 arası) organ popülaritesinin doruğuna ulaştı. O zamanlar insanlığın teknolojik açıdan en gelişmiş enstrümanlarından biriydi ve müzisyenler kilise ayinleri sırasında ve kiliselerde düzenlenen konserlerde rutin olarak org müziği icra ediyorlardı.

Ancak müzikolog Edmond Johnson olarak açıkladıBarok dönemde tercih edilen org ve org gibi pek çok çalgı klavsen19. yüzyılda modası geçmiş, toz topladıkları depolarda saklanmıştı.

Müzik tarihçileri ve antik müzik canlandırmacıları, bir asırdan fazla bir süre depoda kaldıktan sonra bu enstrümanları ilk kez halka açık performanslar için ortaya çıkardıklarında, artık yabancı olan enstrümanlar izleyicilere arkaik ve gıcırtılı geliyordu.

Müzikolog Carolyn Abbate savundu müziğin "yapışkan" olabileceği, bağlamlar değiştikçe ve zaman geçtikçe yeni anlamlar toplayabileceği. Bunu yolda görebilirsin Schubert'in ünlü “Ave Maria”sı - orijinal olarak Walter Scott'un "Lady of the Lake" adlı şiirinin sözlerine eşlik etmek için yazılmıştır - Katolik adanmışlık müziğiyle ilişkilendirilmiştir. Veya yol Çaykovski'nin "Fındıkkıranı" 19. yüzyıl Rusya'sında yeterince takdir edilmeyen bir neo-Romantik baleden, ABD'de her yıl düzenlenen popüler bir Noel geleneğine dönüştü

Takılıp kalmış bir şarkı

Peki parça nasıl Cadılar Bayramı ile ilişkilendirildi?

Dönüm noktası niteliğindeki bir film muhtemelen Bach'ın Toccata ve Füg'ünün kötü bir şeyin habercisi olduğu izlenimine katkıda bulunmuştur: 1931 açıklaması “Dr. Jekyll ve Bay Hyde.” Rouben Mamoulian'ın ünlü uyarlaması Robert Louis Stevenson'un romanı Açılış jeneriğinde Bach'ın Toccata'sını kullanıyor. Açılış jeneriği 'Dr. Jekyll ve Bay Hyde' (1931).

Parça bir gerilim tonu yaratıyor ve Dr. Jekyll'ın deneylerinde karşılaşacağı kötülüğün derinliklerini gösteriyor. Filmde Dr. Jekyll, Bach'ın müziğini çalmaktan hoşlanan amatör bir orgcu olarak tasvir ediliyor, dolayısıyla bir dinleyicinin Toccata'nın dramatik, sürükleyici ve karmaşık doğasını Dr. Jekyll'e ve onun ikinci kişiliğine uygulaması kolaydır.

O zamandan bu yana müzik, diğer ürkütücü filmlerde ve video oyunlarında da kullanıldı.Black Cat(1934) ve “Karanlık Kale” video oyunu serisi.

Bach'ın kendisi Toccata ve Re minör Füg'ün ürkütücü olduğunu düşünmese de, bu eserin zararsız bir konser parçası olması, her Cadılar Bayramı'nda insanların tüylerini ürpertmesine engel olamayacaktır.

Megan Sarno, Müzik Bölümünde Yardımcı Doçent, Arlington'daki Texas Üniversitesi

Bu makale şu adresten yeniden yayınlandı: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak Orijinal makale.