Jay-Z, ünlü bir sokak sanatçısı Jean Michel Basquiat koleksiyoncusu. Bir Johnnypump'taki Oğlan ve Köpek, 1982
Stadyumlardan galerilere, günümüzün mega pop yıldızı için yeni sınır yüksek sanattır. Kitlesel popülaritenin cazibeleri var - satışlar, dünya turları, takipçilerin lejyonları - ama sanatın miras bırakan gücü şimdi Batı kültüründe bir kişinin statüsünün nihai işareti.
Beyoncé, Jay-Z ve Lady Gaga'dan Kanye'ye ve hatta Rihanna'ya kadar, “Bana şahit ol, sanatçı” nın çığır açan çığır açması pop pop sanatının yeni pratiğidir. Yine de, bu yüksek sanatı kucaklamak, kutlamaya değer bir fenomen midir? Veya, sanatlarını kullanan ve kendi kitlesel çekiciliğine karşı çalışmalarında güvenilirlik sağlamak için sanat kullanan bir süperstar vakası olarak, daha alaycı olarak görülebilir mi?
Kuşkusuz, pop ve sanat dünyası arasında hiçbir zaman net ve bölünmüş bir çizgi olmadı - ve neden olmasın? Son hafızanın en yaratıcı müzisyenlerinden bazıları - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno, bir kaçını isimlendirdi - görsel sanatlar alanında eğitim almaya ya da araştırmaya başladı.
Avustralya'da, 80 grubunun Mental as Anything üyesi, Sidney'deki sanat okulunda tanıştı ve Nick Cave, müziğini sürdürmeden önce resim üzerine çalıştı. Son zamanlarda, Adelaide sanatçısı ve sanat eğitmeni Leone Furler'ın kızı Sia, yüzünü kaplayan dev peruklar, dikkat çekici sesi ve çeşitli dans işbirlikleri içeren sanatsal müzik videoları ile tanınır hale geldi.
{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}
Altmışlarda ortaya çıkan sanat rock fenomenini de görmezden gelemeyiz. Müzik tarihindeki en dikkat çekici dönüm noktalarından bazıları, The Beach Boys'un Pet Sounds (1966), The Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) ve Andy Warhol'un New York Factory sahnesinin etkisi altında The Velvet Underground & Nico'nun adını taşıyan (1967) albümü.
{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}
Konsept albümünün ortaya çıkışı 70'lerde gerçekleşirken, müzik videosu çağının öncüleri Madonna, Michael Jackson ve hatta Prince bile pop şarkının görsel olanaklarını birçok çağdaşından daha iyi anladılar. Çalışmaları, Gibi Bir Dua, Gerilim ve Ne Zaman Ağlıyor Cry gibi videolar aracılığıyla güçlü müzik ve ilginç hikaye anlatımı karışımına dayanıyor.
Ama bugün, hikaye farklı. Bir şarkı, çoğunlukla yeterli değil. Bu, görüntünün her şey olduğunu söylemek değil, pop dünyadaki payının müzikal ve görsel yeniliklere bağlı olduğunu söylemek değildir. Günümüzün pop liderleri için bu, giderek daha fazla artistik yeraltı arayışı içinde pazarlama uzmanlarının yönetim kurullarının kaldırılması anlamına geliyor.
Limonata dışında sanat yapmak
Beyoncé en yüksek konseptli görsel albüm LemonadeÖrneğin, Prens Mor Yağmuru (1984), Michael Jackson'ın Moonwalker'ı (1988) veya belki de daha yakın bir zamanda Kanye West'in 35 dakikalık filmi Runaway (2010) ve Lana Del Rey'in Tropico'su tarzında yepyeni bir müzikal hikaye anlatımı formunda dinleyicileri alıyor. (2013).
{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}
Beyoncé, yıllardır bilinçli olarak Kaderinin Çocuğu / En İyi 40 kişiliğini atmaya çalışıyor. Limonata bunu başarır. Eşit parçalar yüksek sanat ve yüksek profilli, bugün Amerika'daki yarış zeminine karşı kişisel ve politik, yalnızlık ve kardeşlik ve aldatıcılık duygusal yaralarını ele alıyor.
Bir şarkının, görsellerin ve yerlilerin goblenini kullanan Beyoncé, kurtulanı, şifa veren bir kadını, yanlış giden bir sevginin duygusal sonrasıyla başa çıkmaya çalışıyor. Sinematik ihtişamıyla albüm, doğanın esrarengiz güçlerinin (çekti ki Terrence Malick'in çalışmaları ile karşılaştırılması) ve sözlü kelime anlatımlarını içeren Londra merkezli, Kenya doğumlu Somalili yazar Warsan Shire'ın şiiri.
{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}
Yüksek sanat referansları boldur. Beyoncé rezil beyzbol sopası wielding dizisi Hold Up şarkısında İsviçreli sanatçının çalışmalarına saygı duyuyor 1997 video kurulumu hiç bitmeyen Pipilotti Rist araba pencerelerini smashing bir sokakta yürüyen bir kadın özellikli. Bazıları Beyoncé'yi ödenek yerine tahsis etmekle suçladı saygı.
Geçen yıl, bu tür endişeler Drake'in Yardım Hattı Bling Amerikan sanatçı James Turell'in hafif kurulum parçalarına çarpıcı bir şekilde benziyordu.
Beyoncé ayrıca Nijeryalı görsel sanatçısı Laolu Senbanjo Filmdeki özellikler.
Bu arada, Kraliçe Bey'in Gözlemci Instagram takipçileri, bu yılın başlarında yüksek sanat dünyası ile artan iletişiminin işaretlerini göreceklerdi. İsviçre doğumlu, New York merkezli Urs Fischer ve Garage dergisi ile işbirliği içinde (İlkbahar / Yaz 2016 baskısı), Beyoncé derginin uygulaması ile sanat üzerine düşüncelerini sundu. Kapağında, Fischer tarafından boyanmış kalın pastel bir girdap ortasında, mısır tarlalarıyla fotoğraflandı. Röportajda Andy Warhol ve modern sanata olan ilgisinden bahsetti, en sevdiği sanatçılardan bazılarını (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young ve Donald Judd) bıraktı.
Beyoncé'nin çalışmalarının bu yeni döneminde ilginç olan, kendini pop dünyasının Benjamin Düğmesi olarak yeniden keşfettiği - görünüşe göre daha genç, daha az burjuva ve yaşa karşı daha meydan okuyan hale gelmesi.
Yine de çoğu, onu yeni, güçlenmiş sesiyle kucaklamış olsa da, diğer taraftarlar, daha az karmaşık olup olmadığını merak ediyorlardı. radyo dostu Beyoncé hiç dönecek.
Benim mutfak köşesinde sarı Basquiat
2013 albümündeki artistik sanat iddiasıyla, Beyoncé'nin kocası Jay Z'nin aşırı kapitalist hayalleri Magna Carta, Holy Grail öne çıkıyor. Picasso Baby adlı şarkıda Jay, sanat dünyasının simgelerini (Rothko, Bacon, Basquiat vb.) Düşürüyor.
Jay, performans sanatının hükümdar kraliçesine saygılı olarak, Marina Abramovic, Jay (2010) MoMA kurulumunu uyarladı. Sanatçı Mevcut - haftanın altı günü, günde yedi saat oturduğunu ve "sessiz opera" sandalyesinde oturduğu.
Jay yaptı altı saatlik performans Picasso Bebeğinin NYC'deki Pace Galerisinde. Jay Romanek'in yönettiği (“99 Problemleri” videosunu da yöneten ve Beyoncé'nin Limonatalarından biri olan) videoda Jay, aktör / yönetmen Judd'dan özenle seçilmiş sanatsal ve kültürel liderlerle dolu bir odaya saldırdı. Apatow, film yapımcısı Jim Jarmusch'u Abramoviç'in ressamı Andreas Serrano'a bıraktı.
{vimeo}80930630{/vimeo}
Hem Jay-Z, hem de Abramoviç, Spike dergisi ile röportaj, Jay'i iş anlaşmasının sona ermesiyle suçlamamakla - yani New York'taki yeni Marina Abramoviç gösteri sanat enstitüsüne büyük bir bağış. Karşılıklı anlaşmalar yapıldı Her iki kamp için de tuhaf bir PR. (Jay-Z'nin adamları daha sonra bir bağış yapıldığını, aslında Abramoviç'in gözetim için özür dilediğini doğruladı.)
Jay'in sanat dünyasını kutlamasıyla ilgili benzersiz (ama biraz öngörülebilir) olan şey, onun bu konuda nasıl hayal kurduğu. Picasso Baby, sanat uğruna büyük sanata daha az saygı duyuyor, “iyi” hayatın umursamaz ganimetlerine saygı duyuyor. Sanat, kültürel gücün ve aşırı zenginliğin bir işareti olarak tapınır:
Benim mutfak köşesinde sarı Basquiat
Devam et, o boka yaslan Mavi, ona sahipsin.
Bazıları Picasso Baby'nin sanat tarihine daha genç hayranları açan bir “geçit yolu” olduğunu iddia edebilirken, nihayetinde şarkı, bir NPR yorumcunun önerdiği gibi hiçbir zaman “tüketim tarafından tüketilen sanat” dışında bir şey olarak kucaklamaz.
Burada, 19. Yüzyıl İngiliz kültürel eleştirmeni Matthew Arnold'un yüksek kültür seçkinliği hakkındaki gözlemlerinden çok uzakta değiliz. Buna değer, diye yazdı,
tamamen kibir veya onun sahibini bir rozet veya unvan gibi ayıran diğer insanlardan ayıran bir sosyal veya sınıf ayrımının motoru olarak.
Kraliçe Bey'den Rhi Rhi'ye
Son zamanlarda, Barbadoslu kötü kız Rihanna da sanat oyununa kendini attı. Son çabası Anti (2016) 'te, sanat ortaklıkları çoktur: İsrail doğumlu sanatçı Roy Nachum ve şair Chloe Mitchell Astar notları üzerinde çalıştı ve kendi futbol takımlarını kadrolandıracak kadar üretici ve yazar vardı.
Anti (2016) için albüm resmi.
Bekar single, Work, merakla bekleniyordu ve nihayetinde baş kaşıyıcıydı. Şarkının videosunda Drake ile olan canooding tahmin edilebileceği gibi seksiydi ama çok güçlü Antigone / Oedipal halüsinasyonunun önerdiği ateşli gizemi kaçırdı. kapak resmi. (Albümde, genç bir Rihanna - başı için çok büyük bir taçla kaplı gözler - bir balon tutuyor ve göremediği kan kırmızı lekesi ile boğulmuş).
Woo ve Work gibi şarkılarla müzik ve görüntü arasında kesin bir kopukluk var. Tartışmalı olarak, Rhianna başının üstünde sanatsal sularda yüzüyor ve onu tatmin etmiyor gibi görünüyor En iyi 40 fan tabanı.
Yine de, Needed Me için yayınlanan yeni video (indie art renegade tarafından yönetildi.) Harmony Korine) bir Bahar Tatili karşılar Scarface Miami belgeselini Viceland ile tanıştırarak Korine'yi Rihanna'nın nihilist sırasının mükemmel bir ortağı yapıyor. Basit ama şeytani karanlık bir hikayesi olan Rihanna, zarif, vahşi katilliği oynar ve işini nasıl yaptığını bildiği tek yolla idare eder.
Pablo Picasso yapar
Kanye West, aynı zamanda 'Pablo'nun Yaşamı' albümünün de dinleyicisi olan 2016 New York Moda Haftası sırasında moda koleksiyonunun tanıtımı sırasında dans ediyor. REUTERS / Andrew Kelly
Sonra Kanye var. En son albümü olan The Life of Pablo (2016), Twitter'daki eritmeler ve ego-mani üzerindeki “düşünülmeyen” parçalar, desibel seviyesine ulaştı, ancak eski bir sanat okulu öğrencisi olan Kanye'nin “çocuğu temsil ettiği” belirtilmelidir. merakı ”Alman filozofu Frederick Nietzsche’nin pek çoğunda bu kadar merakla tartışıyor sanat ve yaratılış üzerine aforizmaları.
Görüşmelerde, hayallerini kağıt üzerinde - veya fabrikaya - yeterince hızlı bir şekilde getiremediği anlaşılıyor. Ayrıca, Matisse Picasso'nun resimlerinin çalışmalarına ilham verdiğini ileri sürdü. 2013 röportajında Kanye'nin Maskesinin Arkasında New York Times ile mimarlık tarihine olan son aşkını tartışırken, kendisini “rapçi vücudunda minimalist” olarak nitelendiriyor.
West'in sanat putları, Avrupalı ve Amerikalı sanatçıların / yenilikçilerin (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, sadece birkaç isim) eşsiz bir karışımıdır - ve Japon sanatçı Takashi Murakami ile olan işbirliğini unutamayalım Mezuniyet döneminde ya da).
Film yapımcısı Steve McQueen ile yakın tarihli bir işbirliği için West çalışmalarını öncelikle sanat olarak görmek, ekleme:
Bir sanat bağlamında olabilmek için tüm Grammy'leri - veya belki de iki Gramları - takas ederdim.
Yeni albümü için göreceli olarak bilinmeyenlerle çalıştı. Belçikalı sanatçı Peter de Potter kapak resmi için. West'in sanatsal etkileri, moda zevkleri (Givenchy, Balmain, Raf Simons) ve tasarıma ilgi alanları, (UK's Daily Mail onu bu ayın başlarında İsveç'te IKEA ile toplantıdan dönen yakaladı), bir araştırmacının ruhunu ve özgün yaratıcı deney duygusunu önerin.
West'in son moda / performans eserleri için ortak çalışanlarından Vanessa Beecroft (Adidas Yeezus defileleri, Yeezus turları ve bazı Art Basel projeleri) olumlu bir şekilde konuştu. projelerinde izin verdiği sanatsal özgürlük. Nitekim Amerikan modası sadece sokak stili ile yeniden canlandırıldı. Yi hesaba kat hafta süren sanatçısını herhangi bir mağazanın dışında Adidas Yeezus ayakkabılarının yeni sürümlerini yayınladı.
West’in sanatsal mükemmellik ve yeni görsel anlatım biçimleri konusundaki yorulmak bilmez arayışı, hem yüksek sanatın hem de ana akım rapin giderek artan dünyasına hoş geldin uyandırma çağrısı. Anal ağartma ve “ün susamış” New York modellerine tecavüz etse bile, yüksek sanat meşruiyetini saptama takıntısı, son yıllarda sanat, moda ve müziğin en ilginç füzyonlarından bazılarını üretti.
Koons Gaga ile tanıştığında Botticelli ile tanıştı.
Tabii ki, Lady Gaga'nın değerli 2013 sürüm ARTPOP'undan bahsetmeden son popüler pop / yüksek sanat işbirliğini tartışmak mümkün olmazdı. Albümün kapak resmi, arka plana eklenmiş Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu (1484-6) parçalarını parçalayan Jeff Koons ile belirgin bir işbirliğine sahipti.
ARTPOP için albüm resmi (2013).
Röportajlarda Gaga, sanatsal süreçler ve etkiler konusunda oldukça belirgin görünüyor.
Rilke'nin Mektuplarını Genç Bir Şair’e sanatsal ilhamın ana kaynağı ve sol üst ön kolundaki sanatı dövme yaptırmanın gerekliliği hakkında bir alıntı yaptı. ARTPOP ile niyeti pop ve sanat dünyasını kapat Kitle kültürünün daha önce hiç görmediği şekillerde.
Artpop ve Venus gibi güçlü ve eşsiz şarkıları hedefi gerçekleştirdi. Ancak satışlar yetersiz kaldı. Eleştirmenler onun olup olmadığını sorguladı “Sanat oyunu” onun pazarlama yeteneği kadar güçlüydü“Donatella” ve “Fashion” gibi tamamen edebi şarkılarla.
Eski bina
Sanatsal mirası açıkça pop'un yeni bekçisi. Yine de, günümüzün pop yıldızları, sanatsal yaratım süreci hakkındaki gözlemleri hala doğru olan Aristoteles'e saygı göstermek isteyebilir. “Sanatın amacı”, “şeylerin dış görünüşünü değil, içsel önemini temsil etmektir” diye yazdı.
Tarih bize birçok sanatsal deneyin geliştiğini ve solup gittiğini öğretiyor. Günümüzün gerçek sanatçıları (ortamdan bağımsız olarak), insan ruhunun karmaşıklığı ile materyalizmi ve kişisel tacizin yapamayacağı şekilde bağlanan işler yaratır.
Özgün, ilham verici ve ruh arama çalışmalarının yerine hiçbir sanatsal atıfta bulunma veya pozlama yapılmayacaktır.
Yazar hakkında
Blair McDonald, Gazetecilik, İletişim ve Yeni Medya Öğretim Görevlisi, Thompson Rivers Üniversitesi
Bu yazı orijinalinde Konuşma. Okumak Orijinal makale.
İlgili Kitaplar
at InnerSelf Pazarı ve Amazon
